“Ejemplo de voluntad, de firmeza, de amor a la belleza”

La bailarina y coreógrafa Alicia Alonso ha recibido múltiples condecoraciones, “muchos reconocimientos para una misma persona”, según confiesa. La Orden José Martí de la República de Cuba o el título de Embajadora de Buena Voluntad de la ONU para la Educación la Ciencia y la Cultura, son algunos de los lauros que reconocen sus méritos como intérprete, coreógrafa, educadora y paradigma de intelectual. Pero en 2010, cuando también se le colma de homenajes por su cumpleaños 90, la prima ballerina assoluta de Cuba ha recibido la Medalla Haydée Santamaría, un galardón entrañablemente particular para ella, por su cercanía con la heroína de la Revolución Cubana.

Con la distinción impuesta a la Alonso este 2 de diciembre, el Consejo de Estado de la República le rinde tributo por formar parte del conjunto a personalidades que han contribuido a materializar los objetivos de enriquecimiento y defensa de la cultura que promueve Casa de las Américas, institución fundada por Haydée.

Varias veces ha recordado con admiración Alonso a la asaltante del Moncada, pues ha percibido en ella un enorme espíritu de justicia. Al agradecer el premio con palabras improvisadas “desde el corazón”, la Directora del Ballet Nacional de Cuba comentó el vínculo de Haydée Santamaría con su vida privada y la de la compañía: “fue amiga, revolucionaria. Siempre nos ayudó mucho con detalles, sobre todo para los decorados del Ballet. Se ocupaba desde lo más complicado hasta lo más sencillo. Es de esas personas que se quedan para siempre y no se olvidan nunca”.

En Alicia, en especial, esta entidad cincuentenaria ha descubierto el ejemplo de una mujer “que ha hecho de la danza una manera de festejar la vida”, según expresara la responsable de Teatro de la Casa, Vivian Martínez Tabares. La más grande Giselle de todos los tiempos, se distingue además por haber sido “capaz de recrear para su época el mejor legado clásico”, su labor como maestra y fundadora del Ballet Nacional y su trabajo como “líder rigurosa de una compañía que ha legado al mundo valiosos exponentes”.

“Alicia es una gloria de Cuba, una gloria de la humanidad”, señaló el presidente de Casa, Roberto Fernández Retamar al ser abordado por esta revista. “Al entregarle esta medalla —continúa el poeta— ella nos honra tanto como nosotros hemos querido honrarla. Es un ejemplo de voluntad, de firmeza, de amor a la belleza, a la justicia. Es, sin duda, uno de los seres más extraordinarios que ha producido este país. Nos llena de felicidad y de orgullo, y confiamos en que su ejemplo sea seguido por muchas y muchos para bien de todos”.

En la Casa de las Américas el homenaje esta vez ha sido doble. Como lo indican las palabras de elogio de Tabares, en él han coincidido dos leyendas: Haydée, de “energía latente”, y Alicia, “la mariposa azul que nunca ha dejado de bailar”.

Mabel Machado

Fuente: La Jiribilla
Foto: Abel (Casa de las Américas)

La legendaria bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso está “lista” para celebrar el XXII Festival Internacional de Ballet de La Habana, del 28 de octubre al 7 de noviembre, que definió como una convocatoria “a la paz” y un llamado a la preservación de la vida, destacan hoy medios locales.

Alonso calificó de “todo un récord” la cifra de doce coreografías que se estrenarán durante el Festival, entre ellas, “Impromptu”, “La muerte de Narciso” y “La noche del eclipse”, creadas por ella.

La directora del Ballet Nacional de Cuba (BNC) hizo esas declaraciones en La Habana a su regreso de España y Reino Unido, donde participó en homenajes de instituciones culturales de esos países con motivo de su 90 cumpleaños.

“Le quito el cero a los 90 (años) y me quedo con el 9, la edad que tenía cuando empecé a bailar. Así es que estoy comenzando”, apuntó la artista que festejará su aniversario el próximo 21 de diciembre.

El Festival Internacional de Ballet de La Habana -con frecuencia bianual- celebra este año su 50 aniversario y coincide en esta ocasión con el “Año Alicia Alonso”, proclamado por el Ministerio de Cultura de la isla.

Sus organizadores han anunciado la participación de bailarines, personalidades, críticos, especialistas, empresarios y compañías invitadas, entre ellas, las estadounidenses American Ballet Theatre, (ABT), en la que Alonso hizo su debut internacional y el New York City Ballet.

El festival también recibirá a otras compañías y bailarines de 17 países, incluidas primeras figuras del Royal Ballet de Londres como Tamara Rojo y Roberta Márquez; el director del Ballet de la Opera de Berlín, Vladimir Malakhov, y el español Antonio Ríos “El Pipa” estrenará con el Ballet Nacional de Cuba su coreografía “Amor brujo”.

Además, asistirán invitados del Ballet de la Opera de Dresde, el Ballet Estable del Teatro Colón y el English National Ballet.

Este año, el programa del Festival también incluye galas dedicadas a los centenarios de la bailarina rusa Galina Ulanova y el escritor cubano José Lezama Lima, así como un homenaje al bailarín y ex director artístico del ballet ruso Bolshoi Vladimir Vasiliev.

Fuente: CubaDebate

La directora del Ballet Nacional de Cuba formará parte de la colección Palabra Viva con fragmentos de varias entrevistas.

Criterios profesionales y confesiones íntimas de la directora del Ballet Nacional de Cuba (BNC), Alicia Alonso, sobre la danza y su vida, figuran en un volumen editado por el habanero Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.

Como parte de la colección Palabra viva, el volumen dedicado a la bailarina incluye el poema de Eliseo Diego Saludo y homenaje a Alicia Alonso, musicalizado por Sergio y José María Vitier, e interpretado por Miriam Ramos, y Décimas por Alicia, cantadas por la reina de la música campesina cubana, Celina González.

La producción, titulada Una Giselle cubana y universal, contiene fragmentos de entrevistas a la Alonso que realizara el periodista cubano Orlando Castellanos. Tal vez uno de los testimonios más valiosos se refiere a la concepción de la artista sobre el personaje de Giselle, pues su interpretación es reconocida como la mejor de todos los tiempos.

En la grabación, Alonso declaró a Castellanos que "Giselle es un ballet que está ligado a mí, no sólo a la carrera mía de bailarina sino también a la de coreógrafa". "Es un ballet por el que siempre me han preguntado: ¿es su ballet predilecto? Y nunca he dicho que sí, pero sí puedo decir que es un ballet que amo, que he tratado de entender por todos sus rincones, en todos sus detalles, que no tenga secretos para mí".

La directora del BNC aseguró que siente de manera muy fuerte el drama de esa obra, conoce detalladamente cada personaje, y atiende con sumo cuidado su pantomima.

Reveló que la idea de elaborar su propia versión coreográfica de Giselle, desde luego, sobre la base de la original, "surgió como una necesidad que tenía de que el conjunto que me rodeara fuera de acuerdo al sentido que yo tenía de lo que debía ser ese ballet". "Un conocimiento teatral que ya tenía adquirido me permitía darme cuenta de que nuestro criterio sobre Giselle podía perderse si había un divorcio entre la bailarina y el cuerpo de baile".

En ese sentido, ahondó al apuntar que "lo importante no es que la bailarina esté delante diciendo una historia ella sola bailando, sino que todo el conjunto lo esté diciendo". "Lo importante es que la historia llegue plenamente al público", subrayó la también Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO.

En diciembre próximo, Alonso cumplirá 90 años y recibirá un homenaje durante el venidero XXII Festival internacional de Ballet de La Habana.

La colección Palabra viva es un proyecto creado para preservar los testimonios de importantes figuras de la cultura cubana e internacional.

El proyecto contiene grabaciones del poeta español Federico García Lorca, el novelista colombiano Gabriel García Márquez, el poeta brasileño Thiago de Mello, el trovador chileno Víctor Jara, el escritor argentino Julio Cortázar o el mítico guerrillero cubano-argentino Ernesto Che Guevara.

También se conservan testimonios de los intelectuales cubanos Alejo Carpentier, Cintio Vitier, Luis Rogelio Nogueras, Guillermo Rodríguez Rivera, Fayad Jamís, Tomás Gutiérrez Alea y Pablo de la Torriente Brau.

Fuente: La Jornada

Autoridades culturales uruguayas anunciaron ayer la próxima inauguración de la primera etapa del Auditorio Nacional del SODRE (Servicio Oficial de Radiotelevisión y Espectáculos) "Adela Reta", después de 40 años de cerrado.

La información se brindó en conferencia de prensa con la Consejera Cristina Fernández, el Director General del SODRE, Juver Salcedo, la Directora de Obra del Auditorio, Eneida de León, y la Embajadora de España aquí, Aurora Díaz-Rato Revuelta.

Según las fuentes, este 21 de noviembre se abre la Sala Fabini, de dos mil capacidades para espectáculos líricos, sinfónicos y de ballet; luego continuará el acondicionamiento de la Sala Balzo y con el resto del edificio hasta su culminación total.

La apertura significará una temporada inaugural que tendrá como protagonista al cuerpo del SODRE, que cumple 80 años de creado, y sus instituciones Orquesta Sinfónica, Coro (celebra 75 años), Ballet y Conjunto de Música de Cámara.

Más de 350 operarios trabajaron en un área de 25 mil metros cuadrados parta acondicionar un moderno auditorio, que fue pasto de las llamas hace cuatro décadas y sufrió el abandono de sucesivas administraciones.

Luego de ocho lustros del incendio que arrasó con la antigua sede, este centro cultural será el mayor del país y uno de los más modernos de América Latina.

El inmueble constará de salas de ensayos con iluminación natural y confort; camerinos y locales complementarios para los artistas, un sector de talleres, otro de espacios públicos, cafeterías, anfiteatro y áreas de exposiciones.

Representantes de la Intendencia de Montevideo explicaron el propósito de trabajar en el entorno de la zona donde está ubicado la sala, para acompañar la reactivación del barrio.

Fuente: PL

El director del Museo cubano de la Danza, Pedro Simón, calificó de rico testimonio el documental El despertar de un sueño, que se estrenará en La Habana el próximo 25 de agosto.

Ópera prima del realizador Luis Ernesto Doñas, aborda el montaje de La bella durmiente del bosque, un clásico del repertorio tradicional, en versión de la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, y es un homenaje del Instituto de Cine de la isla al 60 aniversario del Ballet Nacional de Cuba y a su directora.

En un preestreno para la prensa, el realizador explicó cómo intentó explorar el proceso de la puesta en escena de este ballet (coreografía, escenografía, vestuario) y destacó la dirección de fotografía de Raúl Rodríguez y la edición de la novel Joanna Montero.

Acompaña al documental una selección de la filmación de la obra en abril último en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, que incluye la variación del Hada de las Lilas (Prólogo), Vals de las flores (I acto), Adagio de la Rosa (I acto), Final (II acto) y Gran Pas de deux (III acto).

La pieza marcó el debut de Alonso, a los nueve años, en el teatro Auditórium, hoy Amadeo Roldán, y reviste una especial significación en los inicios de su carrera danzaria.

En el mediometraje participan varios de los protagonistas de la puesta en escena como Viengsay Valdés, Rómel Frómeta, Philippe Binois, Ricardo Reymena y Sadaise Arencibia, entre otros.

También incluye imágenes de Alonso durante los ensayos, que supervisó personalmente. Al respecto, el crítico y ensayista Pedro Simón acota: "la praxis artística de Alicia busca irse superando, nunca descansa, siempre busca renovarse".

Doñas, quien incursiona con este documental como director, es conocido por su trayectoria de editor en Rapsodia sobre un tema de Paganini, La anunciación y Caballero y su destino, entre otros materiales.

Fuente: PL

Anubis Galardy


El Romancero gitano, del poeta español Federico García Lorca, subió a la escena habanera en una versión flamenca, con el baile como protagonista de un espectáculo pulido, de rica escenografía y pasajes de lucimiento especial.

Con dirección escénica de Juan Carlos Plaza y coreografía de Cristina Hoyos, el Ballet Flamenco de Andalucía –que ella dirige desde 2004- asumió el reto de traducir a otro lenguaje expresivo la poesía lorquiana, su ritmo profundo y su esencia extraída del alma popular.

Diez fueron los romances elegidos, algunos de ellos ya insertados en la memoria cotidiana como Preciosa y el aire, La casada infiel o Muerte de Antoñito el Camborio, interpretados con oficio por una compañía de técnica precisa, dueña de los recursos escénicos.

El resultado es desigual, con momentos brillantes como la secuencia de los herreros golpeando la fragua en el Romance de la luna, luna, mientras en el telón de fondo la imagen proyectada desgranaba las brasas ardiendo en el aire oscuro de la noche.

Rocía Alcalde encarnó con majestad la luna que irrumpe arrastrando tras sí un manto irradiante para llevarse con ella al niño encandilado por su resplandor pálido, mientras en la fragua “lloran, dando gritos, los gitanos”.

Otro momento logrado es el del trasvase al flamenco de La monja gitana, con una coreografía de acabado redondo y María del Mar Montero en el papel protagónico de la monja que sueña con la vida que bulle fuera del claustro.

En Reyerta, sin embargo, hubiera bastado con el duelo de navajas hendiendo el aire, el fragor del flamenco en pleno apogeo. El llanto a gritos de las mujeres, como en Preciosa y el aire, lejos de añadir intensidad, la disminuye, la lastra.

Vale mencionar también el Romance de la guardia civil española con toda la compañía en escena, en medio de una atmósfera sombría: Oh, ciudad de los gitanos/la Guardia Civil se aleja/por un túnel de silencio/mientras las llamas te cercan, clama el verso de Lorca.

Cristina Hoyos, como una vez dijo a Prensa Latina, prefiere mantenerse disfuminada, en los espectáculos de su compañía, a veces como un miembro más del coro que pespuntea el ritmo con sus palmadas. Otras como una presencia fugaz que atraviesa la escena en los momentos dramáticos.

En Romancero gitano aparece al final para transmitir su señorío al Romance de la pena negra, envuelta en un ropaje de oscura densidad, iluminado por ella.

Después cierra con el Verde que te quiero verde, el verso de Lorca que abre al inicio, la imagen de Federico, vivo, llameante, en el blanco y negro del telón de fondo. La compañía se despide y Hoyos vuelve al coro de los cantantes, con sabia y lúcida humildad.

Flamenco teatralizado sobre la escena, la poesía a veces suelta y otras inapresable. Un espectáculo de buen gusto, con luces y vestuario dignos de encomio. Otro acierto del XXI Festival Internacional de Ballet de La Habana.

Fuente: PL

Veinte imágenes inéditas de la prima ballerina assoluta Alicia Alonso captadas por el fotógrafo Jorge Valiente se exponen aquí como parte de los festejos por el aniversario 60 de la fundación del Ballet Nacional de Cuba.

Con sede en la galería El Louvre, del Hotel Inglaterra en La Habana Vieja, la exposición Simplemente Alicia se extenderá hasta el próximo 7 de noviembre.

En la inauguración, el crítico Rafael Acosta dijo que el arte de Valiente expresa el arte de Alicia, a través del lente observa por nosotros y posee el don del instante.

Desde una Alicia dando clases, hasta sus ejecuciones en ballets como La diva (1986), Carmen (1984), La Avanzada (1964), y Giselle (1993), señaló.

Valiente, con cuatro décadas de trabajo dedicado a la fotografía ha expuesto su obra en países como Brasil, Chile y Europa.

Fuente: PL