El voto es a la vez derecho y deber. Yo quiero ejercerlo.... y vos???
Campaña por el voto en el exterior
Esquina por la alegría
"Hoy más que nunca la alegría es un artículo de primera necesidad, tan urgente como el agua o el aire. Pero nadie nos va a regalar ese derecho de todos; .... es preciso pelearlo...."
Eduardo Galeano
Esquina por Verdad y Justicia
Coordinadora Nacional por la Nulidad de la Ley de Caducidad
Nunca más terrorismo de estado
Esquina contra la violencia de género
Esquina contra el bloqueo
Esquina por la libertad de los 5
Esquina contra la pornografía infantil
Esquina Víctor Jara
Esquina contra la vergüenza
Ningún ser humano es ilegal
Hacelos valer
Campaña por nuestros derechos sexuales y reproductivos
Esquina contra la directiva del horror
PIT-CNT
Escritores por la Tierra
Foro social mundial de las migraciones
Esquina por la Paz
Esquina por la aparición de Julio López
Esquina Bertold Bretch
Primero se llevaron a los comunistas pero a mí no me importó porque yo no era. En seguida se llevaron a unos obreros pero a mí no me importó porque yo tampoco era. Después detuvieron a los sindicalistas pero a mí no me importó porque yo no soy sindicalista. Luego apresaron a unos curas pero como yo no soy religioso tampoco me importó. Ahora me llevan a mí pero ya es tarde.
El 28 de agosto de 1963 Martin Luther King brindó su discurso "Yo tengo un sueño" en los escalones del monumento a Lincoln en Washington D.C. A continuación, el texto completo del discurso.
Estoy feliz de unirme a ustedes hoy en lo que quedará en la historia como la mayor demostración por la libertad en la historia de nuestra nación.
Hace años, un gran americano, bajo cuya sombra simbólica nos paramos, firmó la Proclama de Emancipación. Este importante decreto se convirtió en un gran faro de esperanza para millones de esclavos negros que fueron cocinados en las llamas de la injusticia. Llegó como un amanecer de alegría para terminar la larga noche del cautiverio.
Pero 100 años después, debemos enfrentar el hecho trágico de que el negro todavía no es libre. Cien años después, la vida del negro es todavía minada por los grilletes de la discriminación. Cien años después, el negro vive en una solitaria isla de pobreza en medio de un vasto océano de prosperidad material. Cien años después el negro todavía languidece en los rincones de la sociedad estadounidense y se encuentra a sí mismo exiliado en su propia tierra.
Y así hemos venido aquí hoy para dramatizar una condición extrema. En un sentido llegamos a la capital de nuestra nación para cobrar un cheque. Cuando los arquitectos de nuestra república escribieron las magníficas palabras de la Constitución y la Declaratoria de la Independencia, firmaban una promisoria nota de la que todo estadounidense sería el heredero. Esta nota era una promesa de que todos los hombres tendrían garantizados los derechos inalienables de "Vida, Libertad y la búsqueda de la Felicidad".
Es obvio hoy que Estados Unidos ha fallado en su promesa en lo que respecta a sus ciudadanos de color. En vez de honrar su obligación sagrada, Estados Unidos dio al negro un cheque sin valor que fue devuelto marcado "fondos insuficientes". Pero nos rehusamos a creer que el banco de la justicia está quebrado. Nos rehusamos a creer que no hay fondos en los grandes depósitos de oportunidad en esta nación. Entonces hemos venido a cobrar este cheque, un cheque que nos dará las riquezas de la libertad y la seguridad de la justicia.
También vinimos a este punto para recordarle de Estados Unidos, de la feroz urgencia del ahora. Este no es tiempo para entrar en el lujo del enfriamiento o para tomar la droga tranquilizadora del gradualismo. Ahora es el tiempo de elevarnos del oscuro y desolado valle de la segregación hacia el iluminado camino de la justicia racial. Ahora es el tiempo de elevar nuestra nación de las arenas movedizas de la injusticia racial hacia la sólida roca de la hermandad. Ahora es el tiempo de hacer de la justicia una realidad para todos los hijos de Dios.
Sería fatal para la nación el no percatar la urgencia del momento. Este sofocante verano del legítimo descontento del negro no terminará hasta que venga un otoño revitalizador de libertad e igualdad. 1963 no es un fin, sino un principio. Aquellos que piensan que el negro sólo necesita evacuar frustración y que ahora permanecerá contento, tendrán un rudo despertar si la nación regresa a su rutina habitual.
No habrá ni descanso ni tranquilidad en Estados Unidos hasta que el negro tenga garantizados sus derechos de ciudadano. Los remolinos de la revuelta continuarán sacudiendo los cimientos de nuestra nación hasta que emerja el esplendoroso día de la justicia.
Pero hay algo que debo decir a mi gente, que aguarda en el cálido umbral que lleva al palacio de la justicia: en el proceso de ganar nuestro justo lugar no deberemos ser culpables de hechos erróneos. No saciemos nuestra sed de libertad tomando de la copa de la amargura y el odio. Siempre debemos conducir nuestra lucha en el elevado plano de la dignidad y la disciplina. No debemos permitir que nuestra protesta creativa degenere en la violencia física. Una y otra vez debemos elevarnos a las majestuosas alturas de la resistencia a la fuerza física con la fuerza del alma.
Esta nueva militancia maravillosa que ha abrazado a la comunidad negra no debe conducir a la desconfianza de los blancos, ya que muchos de nuestros hermanos blancos, como lo demuestra su presencia aquí hoy, se han dado cuenta de que su destino está atado a nuestro destino. Se han dado cuenta de que su libertad está ligada inextricablemente a nuestra libertad. No podemos caminar solos. Y a medida que caminemos, debemos hacernos la promesa de que marcharemos hacia el frente. No podemos volver atrás.
Existen aquellos que preguntan a quienes apoyan la lucha por derechos civiles: "¿Cuándo quedarán satisfechos?" Nunca estaremos satisfechos en tanto el negro sea víctima de los inimaginables horrores de la brutalidad policial. Nunca estaremos satisfechos en tanto nuestros cuerpos, pesados con la fatiga del viaje, no puedan acceder a alojamiento en los moteles de las carreteras y los hoteles de las ciudades. No estaremos satisfechos en tanto la movilidad básica del negro sea de un gueto pequeño a uno más grande. Nunca estaremos satisfechos en tanto a nuestros hijos les sea arrancado su ser y robada su dignidad por carteles que rezan: "Solamente para blancos". No podemos estar satisfechos y no estaremos satisfechos en tanto un negro de Mississippi no pueda votar y un negro en Nueva York crea que no tiene nada por qué votar. No, no estamos satisfechos, y no estaremos satisfechos hasta que la justicia nos caiga como una catarata y el bien como un torrente.
No olvido que muchos de ustedes están aquí tras pasar por grandes pruebas y tribulaciones. Algunos de ustedes apenas salieron de celdas angostas. Algunos de ustedes llegaron desde zonas donde su búsqueda de libertad los ha dejado golpeados por las tormentas de la persecución y sacudidos por los vientos de la brutalidad policial. Ustedes son los veteranos del sufrimiento creativo. Continúen su trabajo con la fe de que el sufrimiento sin recompensa asegura la redención.
Vuelvan a Mississippi, vuelvan a Alabama, regresen a Georgia, a Louisiana, a las zonas pobres y guetos de las ciudades norteñas, con la sabiduría de que de alguna forma esta situación puede ser y será cambiada.
No nos deleitemos en el valle de la desesperación. Les digo a ustedes hoy, mis amigos, que pese a todas las dificultades y frustraciones del momento, yo todavía tengo un sueño. Es un sueño arraigado profundamente en el sueño americano.
Yo tengo un sueño que un día esta nación se elevará y vivirá el verdadero significado de su credo, creemos que estas verdades son evidentes: que todos los hombres son creados iguales.
Yo tengo un sueño que un día en las coloradas colinas de Georgia los hijos de los ex esclavos y los hijos de los ex propietarios de esclavos serán capaces de sentarse juntos en la mesa de la hermandad.
Yo tengo un sueño que un día incluso el estado de Mississippi, un estado desierto, sofocado por el calor de la injusticia y la opresión, será transformado en un oasis de libertad y justicia.
Yo tengo un sueño que mis cuatro hijos pequeños vivirán un día en una nación donde no serán juzgados por el color de su piel sino por el contenido de su carácter.
¡Yo tengo un sueño hoy!
Yo tengo un sueño que un día, allá en Alabama, con sus racistas despiadados, con un gobernador cuyos labios gotean con las palabras de la interposición y la anulación; un día allí mismo en Alabama pequeños niños negros y pequeñas niñas negras serán capaces de unir sus manos con pequeños niños blancos y niñas blancas como hermanos y hermanas.
¡Yo tengo un sueño hoy!
Yo tengo un sueño que un día cada valle será exaltado, cada colina y montaña será bajada, los sitios escarpados serán aplanados y los sitios sinuosos serán enderezados, y que la gloria del Señor será revelada, y toda la carne la verá al unísono.
Esta es nuestra esperanza. Esta es la fe con la que regresaré al sur. Con esta fe seremos capaces de esculpir de la montaña de la desesperación una piedra de esperanza.
Con esta fe seremos capaces de transformar las discordancias de nuestra nación en una hermosa sinfonía de hermandad. Con esta fe seremos capaces de trabajar juntos, de rezar juntos, de luchar juntos, de ir a prisión juntos, de luchar por nuestra libertad juntos, con la certeza de que un día seremos libres.
Este será el día, este será el día en que todos los niños de Dios serán capaces de cantar con un nuevo significado: "Mi país, dulce tierra de libertad, sobre ti canto. Tierra donde mis padres murieron, tierra del orgullo del peregrino, desde cada ladera, dejen resonar la libertad". Y si Estados Unidos va a convertirse en una gran nación, esto debe convertirse en realidad.
Entonces dejen resonar la libertad desde las prodigiosas cumbres de Nueva Hampshire. Dejen resonar la libertad desde las grandes montañas de Nueva York. Dejen resonar la libertad desde los Alleghenies de Pennsylvania! Dejen resonar la libertad desde los picos nevados de Colorado. Dejen resonar la libertad desde los curvados picos de California. Dejen resonar la libertad desde las montañas de piedra de Georgia. Dejen resonar la libertad de la montaña Lookout de Tennessee. Dejen resonar la libertad desde cada colina y cada topera de Mississippi, desde cada ladera, dejen resonar la libertad!
Y cuando esto ocurra, cuando dejemos resonar la libertad, cuando la dejemos resonar desde cada pueblo y cada caserío, desde cada estado y cada ciudad, seremos capaces de apresurar la llegada de ese día cuando todos los hijos de Dios, hombres negros y hombres blancos, judíos y gentiles, protestantes y católicos, serán capaces de unir sus manos y cantar las palabras de un viejo spiritual negro: "¡Por fin somos libres! ¡Por fin somos libres! Gracias a Dios todopoderoso, ¡por fin somos libres!"
”Hit: historia de canciones que hicieron historia"” es el nuevo documental que cuenta la historia de algunas de las más emblemáticas canciones de la música popular uruguaya. Participan, entre otros, Jorge Drexler, Jaime Roos, los Fattoruso, Ruben Rada, Mauricio Ubal, Horacio Buscaglia, Emiliano Brancciari y Sebastián Teysera.
Duración: 80 min. Formato: 35 mm. Idioma: español Producción: 2004 – 2007 Estreno en Montevideo: Marzo del 2008
Conflicto en la península de Indochina que tuvo lugar entre mediados de los cincuenta y mediados de los setenta y que enfrentó a los EE.UU. y el gobierno de Vietnam del Sur por un lado, contra Vietnam del Norte y las guerrillas comunistas que actuaban en Vietnam del Sur por otro. La guerra terminó extendiéndose también a Laos y Camboya. La guerra del Vietnam fue la más larga de la historia norteamericana, supuso para este país una experiencia de fracaso y frustración, constituyendo, sin lugar a dudas, el más serio fracaso de EE.UU. en la guerra fría.
El inicio de la implicación americana se remonta a inicios de los cincuenta cuando apoyaron los desesperados intentos de Francia por mantener su presencia colonial en Indochina frente a las fuerzas comunistas del Vietminh. La derrota francesa y los Acuerdos de Ginebra de 1954, que consagraron la partición de Vietnam en dos, llevaron a que Washington volcara su apoyo en el régimen anticomunista de Vgo Dinh Diem en Vietnam del Sur que hacía frente al Vietnam del Norte comunista, apoyado por la URSS. La corrupción de Diem hizo a su régimen crecientemente impopular y finalmente fue derrocado y asesinado por sus propios militares en 1963. Mientras tanto se había creado en Vietnam del Sur el Frente Nacional de Liberación (FNL) donde se aglutinaba toda la oposición incluyendo los comunistas.
En 1964, la situación parecía desesperada para Vietnam del Sur. EE.UU., alegando como justificación el incidente de Tonkín contra su destructor Maddox el 2 de agosto de 1964, inició una intervención abierta. Se pasó de 4000 soldados norteamericanos en 1962 a casi 500.000 en 1967. Los bombardeos masivos, el uso de agentes químicos, la crueldad de la primera guerra retrasmitida por los medios de comunicación hicieron enormemente impopular la política de EE.UU. en el Tercer Mundo, el bloque comunista y en partes significativas de la opinión pública occidental. Dentro del propio país, la oposición a la guerra se extendió entre la juventud ligándose a movimientos contra el sistema, como el movimiento "hippie".
Tras la ofensiva vietnamita del Têt en 1968, el presidente Johnson decidió el progresivo desvinculamiento del conflicto y la búsqueda de una solución negociada. Tras una compleja fase de negociaciones y enfrentamientos militares, se firmó en París en enero de 1973 un acuerdo de paz. El 29 de marzo del mismo año, las últimas tropas estadounidenses son retiradas. En agosto de 1973, el Congreso norteamericano prohibió cualquier reanudación de la intervención norteamericana. La retirada de las tropas estadounidenses hizo que el régimen de Vietnam del Sur se derrumbara inmediatamente. La ofensiva final comunista tuvo lugar en la primavera de 1975. El 17 de abril, Phnom Penh cayó en manos de los Khmers Rojos y el 30 los comunistas tomaron Saigón. La guerra había terminado.
La derrota supuso un verdadero trauma para EE.UU. 58.000 muertos, 300.000 heridos, centenares de miles de soldados con una amplia adicción a las drogas y con serios problemas de adaptación a la vida civil, el orgullo de potencia herido... Lo que se vino a denominar el "síndrome de Vietnam" supuso en el corto plazo una gran renuencia a la intervención militar exterior por parte de la potencia norteamericana.
Esta tarde, a la hora 19.00 en la Junta Departamental de Montevideo, el tacuaremboense Héctor "Numa" Moraes será declarado Ciudadano Ilustre de Montevideo.
Moraes nació en Curtina, Tacuarembó el 28 de Abril de 1950. Desde muy niño comenzó a estudiar música y en 1966 comenzó su trabajo compositivo junto aWashington Benavides, con quien armaron el primer trabajo discográfico grabado en 1968 y salido un año después. Se llamó "Del amor, del pago, del hombre".
Ya radicado en Montevideo comenzó una intensa actividad en todo el país, y prosiguió sus estudios junto a Daniel Viglietti, quien presentó su segundo disco grabado en el año 69.
En 1970 grabó "La Patria, compañero". A partir del año 72 comenzó un peregrinar por distintos países latinoamericanos y europeos donde actuó intensamente.
En 1975 se radicó en Holanda. Allí grabó cuatro discos.
A fines del año 84 volvió a Uruguay y editó el disco "Los niños son los que saben".
En 1988 grabó junto a Zitarrosa el disco "Sobre pájaros y almas" basado en textos deBenavides.
Luego vendrían los discos "De punta y hacha", "Memorias del pago", "Numa canta Osiris" "Cantos de la Patria Grande". En México ha editado "Canciones de la patria grande" una especie de antología aunque con varias canciones nuevas y en Uruguay salió paralelamente "El corazón reclama", un trabajo de homenaje a Washington Benavides. En 2003 salió al mercado uruguayo un CD grabado junto a Vera Sienra dedicado a canciones navideñas uruguayas y que se llama "Desde el cielo de mi tierra".
Serrat con el embajador francés en España, Bruno Delaye, acompañado también el alcalde de Barcelona, Jordi Hereu / AFP / Lluís Gené
Francia reconoce a Serrat
su compromiso
con la libertad
Barcelona. (EFE).- El cantautor catalán Joan Manuel Serrat ha recibido hoy de manos del embajador de Francia en España, Bruno Delaye, la medalla de la Legión de Honor de la República Francesa, por su "compromiso con la política y con la libertad".
En el acto, que se ha celebrado en el Consulado francés de Barcelona, el embajador de Francia ha ensalzado el "espíritu de resistencia, lucha y libertad" del artista y ha asegurado que "Francia lleva a Joan Manuel Serrat muy cerca de su corazón".
Al homenaje también han asistido el alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, y diferentes miembros del parlamento catalán como la presidenta del grupo parlamentario del PSC, Manuela de Madre, o el el conseller de Política Territorial y Obras Públicas, Joaquim Nadal.
Serrat ha agradecido esta distinción y ha asegurado que se siente "orgulloso" y "contento", aunque ha comentado "no se por qué me la dan porque he hecho en la vida lo que me ha tocado hacer y como lo he querido hacer".
El cantante ha asegurado que no piensa retirarse porque se encuentra bien cantando, porque tiene ganas de seguir haciéndolo y porque no hay nada que le guste más.
En esta misma línea ha apuntado que "tengo salud y público que me lo consienten", mientras que, entre risas, ha comentado que tampoco piensa dar la razón a aquellos que consideran que debe retirarse.
Hoy se pondrán a la venta las entradas para el concierto que Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina brindarán el 1º de diciembre en el Estadio Centenario en el marco de su gira "Dos pájaros de un tiro", durante la que se realizarán unos sesenta recitales finalizando precisamente en diciembre de este año.
"Esta gira es una ilusión a cumplir, ya que siempre quise ser Sabina, sobre todo cuando no lo conocía", afirmó Serrat, con humor, ante los periodistas. El cantante catalán dijo que está "feliz de interpretar las canciones de Sabina que ya cantaba en la ducha, pero con un compromiso mayor en el escenario". Sabina, por su parte, dijo que "tuvo que practicar catalán para hacer algunas canciones" de su amigo el Nano. "Cuando yo actuaba en restaurantes de Londres cantaba canciones de Serrat. Este mamón catalán ha dicho cosas tan bellas como eso de que cargan con nuestros dioses y nuestro idioma ('Esos locos bajitos').
Durante los conciertos cantan juntos y también cada artista interpreta canciones propias y de su colega. Y prometen muchas sorpresas que no revelarán "para mantener la magia ante el público". La gira "Dos pájaros de un tiro" es una "antigua idea que aparecía de forma recurrente en las muchas conversaciones entre ambos en los últimos siete años", dijo Serrat. El proyecto cuenta con muchos de los músicos que acompañan habitualmente a ambos artistas, como el guitarrista Pancho Varona, el pianista Ricardo Miralles y el trompetista Matthew Simon. La gira denominada Dos pájaros de un tiro se inició en la Península Ibérica y concluirá en Argentina.
Ambos cantautores llegarán juntos por vez primera a Montevideo, luego del inicio del tour en junio de este año con una serie de presentaciones en Zaragoza, España. La gira seguirá en Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. En algunos países, por ejemplo en México, actuarán en varias ciudades. Allí se iniciará el 19 de octubre en Monterrey, norte del país, seguirá por Saltillo, Durango, Guadalajara, Ciudad de México y concluirá en Puebla el 5 de noviembre. Los precios de las entradas para el concierto de Montevideo oscilan entre $ 300 y $ 1.200 (los niños menores de 2 años no abonan entrada) y se pueden adquirir a partir de hoy en la Red UTS, Palacio de la Música, CD Warehouse y agencias Red Pagos. Se pueden adquirir al contado o con la tarjeta de crédito Visanet en tres pagos. Ayer se realizó una venta especial para clientes del Banco Comercial.
Concepción Zorrilla de San Martín es su nombre completo, pero todos la conocen y la recordarán siempre como "China".
Nació el 14 de marzo de 1922, en el seno de una de las familias más renombradas del país. Hija de José Luis Zorrilla de San Martín, célebre escultor, y nieta del reconocido poeta Juan Zorrilla de San Martín.
Su vasta trayectoria artística le valió el reconocimiento dentro y fuera de fronteras, siendo considerada un ícono de la cultura rioplatense.
Participó en decenas de películas y en más de 80 obras de teatro con la Comedia Nacional. Tuvo una destacada e intensa actividad en radio y televisión.
Desde su primera película, "Un guapo del 900", en 1971, hasta la última "Elsa y Fred", en 2005, China desplegó todo su talento encarnando a los más diversos personajes. Recordada será su participación en "Esperando la carroza", donde interpreta a Elvira y su "llorá, nena, llorá"; o los "Besos en la frente" que protagonizó junto a Leonardo Sbaraglia.
China no se detiene, y actualmente se encuentra en pleno rodaje de "Tocar el cielo", película de Marcos Carnevale, que protagoniza junto a Facundo Arana y que se filma en Argentina y España. Además, forma parte del elenco de "Sanos y salvos", obra teatral que se exhibe en el Auditorio de Buenos Aires, y que la agasajó el día de su cumpleaños, donde recibió un ramo de flores y un aplauso general desde la platea. "Uno siempre piensa que todo está empezando, y en realidad todo está terminando. Pero pensar que es un principio es mejor", fueron sus emotivas palabras, cerradas por una fuerte ovación.
Pablo Milanés regresó a Casa de las Américas. La vuelta no tuvo como propósito cantar. Fue a recibir la medalla Haydée Santamaría que otorga el Consejo de Estado cubano a petición del Ministerio de Cultura. Y fue de manos de otro entrañable amigo que apareció minutos antes: el Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. La ceremonia fue sencilla. Breve. Las emociones se juntaron sin tiempo en la amplitud de la sala Che Guevara. Para el acontecimiento estuvieron familiares y personalidades que en el entorno son amigos de Pablo, como lo fue la propia Haydée, de ambos en común. El aire que medió no resultaba el de la ceremonia oficial, protocolar, donde convergen grandes personalidades de la cultura, sino aliados por la cultura. En las palabras introductorias, el poeta y ensayista Roberto Fernández Retamar, presidente de la institución recordó: “El 20 de octubre pasado se dio a conocer una resolución del Consejo de Estado por el cual se daba la medalla Haydée Santamaría a un pequeño, pero entrañable grupo de trabajadores de nuestra cultura. En aquella ocasión estaba ausente del país, el muy querido y admirado Pablo Milanés”. También comentó que con este acto se daba inicio al 40 aniversario del encuentro de la canción protesta donde Pablo fue el único participante de aquel evento. Al exponer el por qué el trovador es merecedor de esta distinción, enfatizó: ”Pablo es una maravillosa leyenda viva de nuestra historia, de nuestra cultura.” Y concluyó: “se trata de alguien vinculado a lo más profundo y a lo más sagrado de esta Casa de la Américas y es el recuerdo siempre vivo de Haydée.” La medalla Haydée Santamaría fue creada en 1989 a propósito del aniversario 30 de Casa de las Américas. Reconoce a “ciudadanos y colectivos que, con una obra útil y una obra intelectual de alta calidad, hayan contribuido al enriquecimiento y defensa de la genuina cultura de nuestra América”. Entre las personalidades que han sido condecoradas están, entre otros, el propio García Márquez, Mario Benedetti, Augusto Roa Bastos, Chico Buarque, Oswaldo Guayasamín y el pintor cubano Mariano Rodríguez.
En la ocasión del 20 de octubre le fue entregada esta distinción a un pequeño grupo de intelectuales cubanos como bien recordó Retamar. Entre ellos se encontraban Alfredo Guevara, Silvio Rodríguez, Harold Gramatges, Armando Hart y Eusebio Leal. El autor de “Yolanda” no pudo estar en la ceremonia de entonces por encontrarse fuera del país a propósito de la presentación de su disco Como un campo de Maíz. Al recibir la medalla, Pablo dijo que nunca nos alcanzará el tiempo para corresponder a Haydée. “Haydée —dijo— fue como un rayo que iluminó mi vida para siempre, Haydée fue una flor herida como la de Rostgaard para la sensibilidad y la tolerancia, una espina clavada en el mal gusto y en el oportunismo, de quien pretendiera interrumpir lo que estábamos haciendo, no la música, sino la Revolución, y así me persigue y la recuerdo en cada desafío cotidiano y lo constataré más con esta medalla en mi pecho de la que ella, naturalmente, estaría orgullosa". Por su parte, el escritor colombiano, quien cumplió hace algunos días ochenta años, refirió en un aparte, que le resultaba una emoción inmensa poder estar en Cuba y al lado de Pablo. Luego de colocarle la medalla al trovador y a modo de festejo comentó entre risas: “es la primera vez que le pongo una condecoración a alguien menor que yo.” Abrazos. Felicitaciones por doquier. Y el agasajado feliz. La sonrisa afable ante las preguntas disparadas desde todos los flancos posibles sobre la significación que tiene esta medalla y que fuera el Gabo quien se la colocara en el pecho. ”Ha sido un mérito extraordinario lo de esta tarde, —reflexionaba Pablo. En primer lugar eso, lo de la medalla. Está dicho mil veces el amor, la pasión que yo sentía por el carácter, el espíritu y la persona de Haydée Santamaría. Me siento muy emocionado; pensé que no podría aguantar tanta emoción. Porque además, me trae todos los recuerdos de ella y eso es lo que más he querido en mi vida. Por otro lado que el Gabo haya llegado de un viaje largo, esté cansado todavía y venga aquí, es un honor.” Emocionado. Y era visible no solo porque él mismo lo dijera sino porque lo delataban sus manos, que no dejaban de temblar. En un aparte con La Jiribilla y a la pregunta de cuándo fue la primera vez que compuso sobre Haydée, recordó: “Hice una canción que titulé “Campesina” y era su canción favorita. A la verdad que para mí era muy fácil componerle a ella. A los dos meses de fallecer Haydée nació la otra Haydée, mi hija.
Así fue, es, la luz de una Yeyé que está en el pecho y en la memoria también de un trovador.
PALABRAS DE AGRADECIMIENTO
Queridos amigos:
Gracias a todos por acompañarme en esta tarde y gracias también a quienes me han considerado para recibir esta medalla, que sin duda tiene un gran valor para mí. Haydée Santamaría no sólo nos ha dejado el mejor ejemplo de lo que significa la coherencia ideológica y la sensibilidad cultural, sino que para mí este acto representa también hacer honor y recordar a alguien que amé y respeté con el orgullo de haber podido compartir sus trabajos y sus días. Por eso estoy feliz de que su nombre, y más que eso su espíritu, luzca hoy para todos nosotros. Nunca nos alcanzará el tiempo para corresponder a Haydée.
Haydée fue como un rayo que iluminó mi vida para siempre, Haydée fue una flor herida como la de Rostgaard para la sensibilidad y la tolerancia, una espina clavada en el mal gusto y en el oportunismo, de quien pretendiera interrumpir lo que estábamos haciendo, no la música, sino la Revolución, y así me persigue y la recuerdo en cada desafío cotidiano y lo constataré más con esta medalla en mi pecho de la que ella, naturalmente, estaría orgullosa.
Ricardo Espalter, querida figura de la televisión uruguaya, falleció en el sanatorio Mautone de Maldonado.
Con él se van muchos años de buen humor, difíciles de sustituir. Se van tantos años pintándonos sonrisas desde la caja chica. Con él se van el "Toto Paniagua", "Marieta Rivarola" y "Pinchinati", entre tantos otros.
Seguramente volvió a reunirse con su compañero de tantas horas, otro inolvidable, Quique Almada. Y sin dudas ya están ensayando juntos nuevos personajes, que hagan reir a su gente.
Para los que tuvimos la suerte de disfrutarlos, estarán siempre en el recuerdo y en nuestros corazones.
Eduardo Darnauchans, uno de los músicos más importante de la música popular uruguaya murió ayer a los 53 años, tras una larga, brillante y sufrida carrera artística. Sus restos están siendo velados en la empresa Rogelio Martinelli, Canelones y Barrios Amorín, en la sala 103. A las 15.15 partirá el cortejo fúnebre hasta el Cementerio Central. Su fallecimiento se produce pocas semanas después de la muerte de su esposa Patricia.
Eduardo Darnauchans había nacido el 15 de noviembre de 1953 en Montevideo. Su infancia y adolescencia transcurrieron al norte del país, primero en Minas de Corrales (Rivera), y luego en la ciudad de Tacuarembó. Realizó cursos en Facultad de Medicina y en Facultad de Humanidades, en Montevideo y La Plata (Argentina). A los 18 años grabó su primer larga duración titulado "Canción de muchacho", que concita la atención de colegas y críticos por sus cualidades como cantor y compositor.
Su segundo larga duración titulado "Las Quemas" fue editado en 1975. Pero sería a partir de "Sansueña" (1979), su tercer trabajo, cuando empiezaría a ser conocido por los grandes públicos. Su cuarto disco de vinilo, "Zurcidor", es grabado entre 1980 y '81 y editado en ese último año. Luego seguirían "Nieblas & Neblinas" (1985), "El Trigo de la Luna", "Noches Blancas", "Dylan" (1991), "Sin perder el tiempo" (antología que reúne 20 años de trayectoria).
Sufrió la censura impuesta por la dictadura desde 1979 hasta mediados de 1983, sus canciones podían ser emitidas por las radios del país pero se le había prohibido cantar en vivo. En 1990 recibió el Premio Municipal de Música Édita por "El Trigo de la Luna". Ha compuesto música para obras de teatro: "Antes de entrar dejen salir" y "Papá querido" para el Teatro de la Comuna, bajo la dirección de Antonio Baldomir en el Teatro del Anglo.
En 1990 compuso la música del film "Color de tristecías", dirigido por Pablo Rodríguez y exhibido en Europa, EEUU y Canadá. Ha tocado junto a Bob Dylan en el Cilindro Municipal y junto a Paul Simon en el Estadio Centenario. En diciembre de 1993 Editorial Arca editó "Los espejos y los mitos", un libro basado en un extenso reportaje por parte del periodista Tabaré Couto junto a un cancionero que recoge parte de su vasta trayectoria.
Eduardo Darnauchans estaba considerado el “songwriter” (como a él le gustaba definirse) más importante del panorama musical uruguayo. Muchos de sus temas ya son clásicos de la música popular uruguaya.
La edición definitiva de Cien años de soledad a cargo de la Real Academia española es la punta de lanza de una serie de novedades y festejos alrededor de la figura de Gabriel García Márquez, quien este año cumple los 80.
Las fechas coinciden, se confabulan. Hace 40 años se imprimía la primera edición de Cien años de soledad; hace un cuarto de siglo su autor ganaba el Premio Nobel de Literatura y este año, 2007, García Márquez cumple los ochenta. Para festejarlo, la Real Academia Española y la Asociación de Academias publicarán una edición, rigurosamente anotada, del mayor clásico del realismo mágico. El volumen contará con 756 páginas y la primera tirada será nada menos que de 500 mil ejemplares. Como sucedió con la edición de Quijote preparada hace un año con criterios similares, la innovación más interesante viene en los prólogos y los ensayos anexos. En esta ocasión, el relato estará acompañado de un texto anecdótico de Alvaro Mutis, una introducción del mexicano Carlos Fuentes, compañero de generación y del boom, y un ensayo riguroso de Mario Vargas Llosa. Cabe mencionar que este último texto desató algunas confusiones y entredichos, porque Vargas Llosa y García Márquez ya llevan 30 años de enemistad. Muchos pensaron que Vargas Llosa había compuesto este texto, en el que se expresa en términos más que elogiosos, especialmente para esta edición, pero lo cierto es que los académicos rescataron este ensayo que había sido escrito allá cuando eran compinches. Respecto de su pelea, la mayoría afirma que está centrada en sus discrepancias político-ideológicas (García Márquez apoya a Fidel Castro, mientras que Vargas Llosa lo considera tan dictador como Pinochet), pero hay quienes aseguran que en realidad uno le habría robado a otro una mujer (una anécdota que incluye giros de color, como una pelea a trompadas en un cine).
La nueva edición de Cien años de soledad contará también con un estudio del director de la Real Academia sobre el autor y su obra y una serie de ensayos que pretenden abordar la difusión que tuvo la novela tanto en países de habla hispana como en otras comunidades de lengua. Tal vez para desacartonar un poco la proliferación de lecturas académicas, la edición aniversario contará con un glosario de 55 páginas que desplegará información de lugares y personas que aparecen en el libro. Otro dato que confirma la importancia del volumen es el hecho de que el propio García Márquez está supervisando en detalle la edición del mismo. Si bien el colombiano ya había corregido las pruebas de imprenta de la primera edición en Sudamericana, en 1967, se habrían impreso erratas y expresiones ambiguas “que editores sucesivos trataron de resolver con mejor o peor fortuna”. Todas estos elementos juntos, esperan los editores, harán de este volumen el Cien años de soledad algo definitivo. Y, para presentarlo, ya han reservado el lugar más importante en el IV Congreso de la Lengua Española, el 26 de marzo, en Cartagena de Indias. En aquel coloquio, que promete ser pintoresco, se conjugarán, entre otras, la presencia de Bill Clinton (ver Noticias del mundo) y la de Fito Páez, que ofrecerá un concierto en homenaje a Gabo.
Silvio Rodríguez: "Aún sin Fidel los cubanos no vamos a regresar atrás"
vanguardia.com.mx
El cantautor y poeta Silvio Rodríguez señaló ayer en Lima que "aún sin Fidel Castro los cubanos no vamos a regresar atrás", al responder qué sucederá en la isla después del deceso del líder cubano.
En una rueda de prensa, previa al concierto que dará mañana en el estadio Monumental de Lima, el cantautor manifestó que "los cubanos no vamos a regresar atrás, no vamos a ser una neocolonia del imperio que nos desprecia".
Agregó que "es probable, y ojalá sea así, que mejoremos y perfeccionemos nuestra manera de gobernarnos. De lo que tengo toda la seguridad es que no volveremos a ser un país dependiente".
En su paso por Perú, el cantante recibirá el próximo viernes el grado honoris causa de la Universidad San Marcos, la más antigua de América.
Consultado sobre el futuro de la región, Silvio respondió que "hay realidades muy esperanzadoras producto de la conciencia y de una acumulación de injusticias que han llevado al surgimiento de gobiernos en América Latina que defienden los derechos de sus países".
Citó, como ejemplo a Bolivia, Ecuador o Venezuela, países de los que dijo tener "muy buenas opiniones".
"Además de ellos, hay otros gobiernos, que no son tan osados ni tan revolucionarios, pero que también han detenido aquello de que Washington tenga la última palabra entodo", agregó.
Entre éstos, el cantautor cubano de 60 años mencionó a Brasil, Uruguay y Argentina, países que "no son tan osados o temerarios, pero igual de respetables".
Con su habitual poética, Silvio confesó que su mayor deseo para los próximos años en Cuba es que fuera "un país donde todas las balsas del mundo se dirigieran como un rincón luminoso de esperanza".
Indicó que aunque su sueño no se cumpla, va a seguir habitando esta isla revolucionaria consciente de que "vivir en Cuba es un testimonio físico de compromiso porque voy a correr la suerte que corre el país".
"No me parece que vayan a invadir Cuba pero si esto sucede no dudaría en agarrar un fusil, como cualquier hijo de vecino, y defender a mi país", un hecho que el cantautor no considera "digno de especial exaltación".
A nivel más personal, Silvio detalló no ser "el trovador de antes, que no tomaba tantas pastillas como ahora, que no tenía responsabilidades, ni hijos".
"El de ahora es un Silvio bastante diferente al que hacía canciones y se lanzaba a la vida, pero éticamente es un Silvio bastante semejante", agregó el cantautor.
Este Silvio, cuyo "reto supremo" es ahora la muerte, regresa a Perú después de 21 años para ofrecer lo mejor de su repertorio.
En él no figura ninguna canción sobre este país andino, aunque si tuviera que hacer una sobre Perú "incluiría a los poetas peruanos César Vallejo y Javier Heraud", al que calificó como "joven poeta que cayó combatiendo por la dignidad de los humildes".
También incluiría una referencia a la cultura inca, "que nos representa a toda Latinoamérica", manifestó el cantautor.
Nacido en San Antonio de los Baños, el 29 de noviembre de 1946, Silvio Rodríguez lleva 40 años componiendo y 20 álbumes a sus espaldas, el último de los cuales "Erase que se era", fue publicado el año pasado.
