"Quiero seguir viviendo para estar con mis compañeras de familiares, para todas las que me quedan, que son muy pocas, y como son pocas, las quiero tener a todas conmigo. Eso es lo que quiero".

Montevideo nombró ayer ciudadana ilustre a la veterana militante por los derechos humanos y activista de la Asociación de Madres y Familiares de Detenidos Desaparecidos de Uruguay Luisa Cuesta por seguir luchando a sus 92 años por "la verdad y la justicia" y la "dignidad" de los uruguayos.

En un emotivo y multitudinario acto que tuvo lugar en la sede del Gobierno de la capital uruguaya, Cuesta recibió la distinción en nombre de "todas las personas que la quieren" y de los familiares de desaparecidos "por no haber abandonado la lucha".

La anciana comenzó la militancia contra la dictadura uruguaya (1973-1985) en 1973, cuando fue arrestada e internada en un cuartel militar, y prosiguió tras la desaparición de su hijo Nebio en 1976 luego de ser detenido por fuerzas militares en Buenos Aires.

Después de un exilio de varios años en los Países Bajos, Cuesta regresó a su país en 1985 para convertirse en un referente de la lucha de los familiares de desaparecidos en el país por saber del destino de sus seres queridos.

La intendenta (alcaldesa) de Montevideo, Ana Olivera, justificó el nombramiento de Cuesta porque la institución que preside aún no había homenajeado a las personas que identificaba con "la dignidad del pueblo uruguayo" y que habían trabajado "permanentemente" para que nunca hubiera de nuevo "terrorismo de Estado en el país".

"Este homenaje es doble. Primero está el que hacemos a su persona, a su terquedad, con lo directa que es en sus opiniones y con la calidez con la que nos trata, con su lucha permanente, con su persistencia, con su pelea permanente por la verdad y la justicia, una pelea que es por todos y todas", dijo la intendenta.

Además, Montevideo también quiso homenajear en ella, "y aunque no quiera ser referente", a las madres y familiares de detenidos desaparecidos, "a los que ya no están y que estuvieron permanentemente" y a los que "siguen peleando por saber".

"Entonces te homenajeamos a ti y las madres y familiares de detenidos. No es sólo Luisa, somos todos los que queremos un pueblo digno, y para tener la dignidad que merecemos, tenemos que saber realmente lo que pasó. Por eso eres mucho más que una ciudadana ilustre de Montevideo, gracias por seguir con nosotros y nosotros vamos a seguir siempre contigo", concluyó Olivera, entre el aplauso entusiasta de los centenares de asistentes al acto.

Por su parte, Cuesta, visiblemente emocionada, expresó su cariño por sus compañeras de la Asociación de Familiares de Detenidos Desaparecidos y pidió perdón porque en lugar de hablar tenía "unas ganas muy grandes de llorar".

"Quiero seguir viviendo para estar con mis compañeras de familiares, para todas las que me quedan, que son muy pocas, y como son pocas, las quiero tener a todas conmigo. Eso es lo que quiero", añadió.

Fuente: Univisión

José Sacristán llega a Montevideo para revivir a Antonio Machado.



MARTES 31 DE MAYO - 20:30 HS

TEATRO SOLÍS


Asociado afectivamente a las generaciones que en su madurez vivieron la transición hacia la democracia, tanto en España como aquí gracias a un puñado de filmes emblemáticos, José Sacristán (Madrid, 1937) amplió su perfil profesional hasta alcanzar un estatus de "actor todo terreno". Entre esa diversidad de proyectos está el rodaje de El muerto y ser feliz, que concluyó hace pocos días en Argentina (donde lo entrevistamos) y una inminente visita al Teatro Solís el próximo martes.


- El nombre del recital de poesía que darás en Montevideo, “Caminando con Antonio Machado. De los días azules al sol de la infancia”, refiere al verso que fue encontrado en el bolsillo del poeta en el momento de su muerte en su exilio francés.

- No es un recital, es una especie de concierto. Primero lo hicimos con un compositor español, David del Puerto, con mezzo soprano, soprano y voz. Luego surgió la idea de hacerlo diferente, un concierto que intercalara sólo poemas y música y a mí se me ocurrió hacer una especie de dramaturgia, de inventar a partir de lo último que escribió Machado, ese verso “estos días azules y este sol de la infancia”. Partir desde él muerto en Colliure y hacer ese viaje a la inversa que nunca pudo hacer. Aquí lo hago con Facundo Ramírez, lógicamente cambiando la música, que está más próxima a una latitud latinoamericana.

- Has hecho lecturas de poetas del ’98, del ’27 -porque leíste a Alberti y Cernuda en el homenaje a Lorca- y del ’36, para el centenario de Miguel Hernández. Las vidas de todos estos poetas fueron marcadas por la guerra civil, algunos con el exilio, otros con la muerte. Para varias generaciones de españoles que vivieron todo el franquismo, la relación con estos poetas ha sido particularmente intensa.

- Sin género de dudas. A Lorca, a Alberti, a León Felipe, los hemos leído en argentino, si eso cabe. Yo he sido vendedor clandestino de Losada en España, cuando Franco y lógicamente estaban prohibidos. Son referentes, sobre todo don Antonio, para mí. Al margen de su calidad inmensa como poetas, son referentes vitales. Leerlos en aquellos tiempos, no sólo era disfrutar de lo que habían escrito sino establecer un vínculo formidable con un tiempo de la España que pudo ser y no fue. Mi padre estaba en la cárcel, así que yo soy de los que perdió la guerra. Hablar de estas generaciones, del ’98, el ’27 y con quienes vienen detrás, como Celaya, como José Hierro y Blas de Otero, configura un mosaico de gente que son algo más que grandísimos poetas, son cronistas de su tiempo que a todos nos llegaban no sólo por vía de la cultura, sino que directo en vena.

- Venís del teatro y el cine. ¿Este ir tuyo ahora hacia la poesía tiene que ver con un afán de volver a la palabra libre de otros artificios?

- No me lo planteo como tal. Es más sencillo. Yo tengo una buena voz, no soy un actor del todo detestable y entonces me contratan para hacer unas cosas, entre ellas conciertos con poemas de Machado. Me encanta don Antonio, me chifla la música, he hecho zarzuela, comedia musical y entonces hago esto y luego hago esto otro. Creo que hay que ser un poco más humilde. Yo lo que pretendo con este oficio mío es divertirme. No sé si esto es arte, no sé si esto es cultura. Lo que sí sé es que es un juego maravilloso. No hay otro propósito.

- Entonces que no te vengan con rescates, ni de ponerle de nuevo una voz a unos poemas…

- No, nada de eso. Si esos poemas no están vivos, pues peor para todos nosotros. Es imposible resucitarlos a través de un recital. Convocas a un número pequeño de personas y no pasa nada. Que esto sea consecuencia de una serie de acontecimientos políticos o sociales que permiten que una sociedad sea más sensible a las finanzas o al fútbol que a la poesía… pues qué duda cabe. Si fuera posible modificar algo, entonces yo debería estar avergonzado como hombre de la cultura de que sigamos viviendo en la impunidad, en la ignominia, en la desvergüenza más absolutas. El mundo sigue siendo dirigido por los que manejan las armas y el dinero, por los que manejan las conciencias, que son los hechiceros de la tribu. De la tribu de Jehová, de Yhaveh, de Alá y de la madre que los parió. Ahora, esto que está ocurriendo en estos momentos en Madrid, que salen a decir que los políticos no sirven para nada, a mí me parece peligrosísimo, porque ya sabemos adónde lleva eso. Estábamos hablando de Machado y de lo que dijo de su tiempo. Bueno, pues, “Esa España inferior que ora y embiste/cuando se digna usar la cabeza”, sigue estando. Y sigue estando “La España de charanga y pandereta/cerrado y sacristía”.

– La derecha, que se viene con todo…

- A pasos agigantados. Ya pasó con Felipe González. El PP no ganó las elecciones entonces, las perdió el PSOE. Las perdió por corruptelas, por caer en los mismos vicios, o muy parecidos, de la derecha. Y ahora pasa exactamente igual. Y el pobre de Zapatero se ha encontrado con que han vuelto a crecer los Pirineos, ni más ni menos. Mucha de esta gente que protesta en la Puerta del Sol, de lo que se queja es que no puede pagar la letra del Audi que se compró hace tres años. Te aconsejo un libro de Vicente Verdú que se llama El capitalismo funeral, publicado hace ya dos o tres años, que lo que viene a decir es que lo que está pasando tiene responsables, qué duda cabe, más bien que es muy difícil encontrar inocentes. Centrales sindicales, partidos de izquierda, mucha gente mirando para otro lado, cuando se sabía que esto era la consecuencia de una especulación tras otra, de un fraude tras otro y que un día u otro esto iba a saltar y el peaje lo iban a pagar los de siempre.

- El tema de la izquierda comportándose como la derecha es algo que se está discutiendo ahora mismo en Uruguay, no con el tema económico, que ya ni se discute, sino con las violaciones a los derechos humanos. Hay una ley en vigor que ampara a los militares que torturaron y mataron durante la dictadura. La izquierda, teniendo la oportunidad de derogarla no lo ha hecho. Sin pretender que te pronuncies sobre el caso uruguayo quería preguntarte específicamente sobre el caso español. Porque volviendo a los poetas, en febrero de este año los familiares de Miguel Hernández pidieron que se anulara su sentencia a muerte y el Tribunal Supremo rechazó el recurso.

- Bueno, es que ahí está la Ley de Memoria Histórica todavía colgando y está Garzón procesado por tratar de investigar qué es de los ciento y pico de mil muertos que andan todavía tirados por las cunetas. La imposibilidad de colocar en un terreno de justicia, de restitución del honor y la dignidad a los muertos aquéllos. Y fíjate tú que todo lo que está pasando ahora en la Puerta del Sol aleja todo aquello, aunque a mí no me lo haga olvidar. Pero aunque yo si estuviera en Madrid estaría probablemente en la plaza, resulta una paradoja brutal, porque en la negación de los partidos políticos están coincidiendo con la extrema derecha. Estas manifestaciones, si no tienen una posibilidad de capitalización en lo político, lo más probable es que abran las puertas a los salvadores de la patria. Pero, vamos, que los políticos no bajan de naves espaciales, salen de ese mismo pueblo. Cuando una sociedad genera una clase política determinada, lo primero que tiene que hacer la sociedad es pensar qué coño le pasa. Así que volviendo al principio: ya sé que el recital a Machado no va a hacer que se vendan más libros de Machado. Ya tengo muchos años como para creer eso, pero de todas maneras seguiré recitando a Machado y yendo a la manifestación por Garzón, pero sabiendo cuál es el alcance.

- A pesar de tu larga carrera todavía se te asocia mucho con los papeles que representaste en los años de la transición, los de Solos en la madrugada, de 1978, y Asignatura pendiente, de 1977. ¿Cuál ha sido tu relación con esa imagen icónica que se te ha quedado de alguna manera pegada?

- Yo estoy encantado. Nos pilló en una edad perfecta para hacernos cargo de nuestras vidas y nuestros trabajos y contribuir a apuntalar a la democracia. Eran los días del esplendor en la hierba, al menos en apariencia, porque por debajo… Mira, te recomiendo un libro de Javier Cercas sobre la trama civil del 23-F en España [posiblemente la novela Anatomía de un instante, que analiza el fallido golpe de estado de 1981], que está todavía por descubrirse. Muchos de los que estaban allí en el Congreso estaban de acuerdo con que Tejero lo asaltara. Pero a nosotros aquellas películas nos dieron la oportunidad de contarnos a nosotros mismos. Yo tuve la suerte de ser una correa transmisora, en las películas de Garci, Pedro Olea, Gonzalo Suárez, Eloy de la Iglesia… Ahora, ya lo he dicho muchas veces, sobre el fenómeno de Solos en la madrugada, que me parece una película formidable y me ha abierto las puertas aquí en la Argentina, como diagnóstico político es siniestro. Que el pueblo argentino sea tan sensible a un discurso doméstico, hecho de lugares comunes, con un poco de autoayuda, un poco de Jesucristo, otro poco de Freud, que produzca este efecto, que todavía me dicen “no estamos solos”. Nunca se dice “no estamos solos” en la película…

- Eso lo decía Mario Sapag, un cómico argentino que te imitaba.

- Es políticamente preocupante y lo he hecho saber. Ésta es la crónica de un pobre diablo que trabaja en una emisora de radio y ésa era la intención de Garci y de Sinde. Los que salíamos del franquismo, que ni follábamos, ni teníamos ni puta idea de nuestra relación con los hijos y menos con el vecino de enfrente. Entonces este tipo balbucea, ordena, al final de la película. Yo no quiero vivir de las rentas de algo en lo que no creo y ya no lo digo más porque sé que es inútil. Es que me ha pasado, de estar aquí con argentinos y decirles: oye, este discurso, si quieres lo analizamos. Lo hice una vez en la universidad en el año ’87, lo he hecho en programas de radio, de televisión, en todas partes. Analicemos el sermón este. Es lo de Hombre mirando al sudeste, de Subiela. Ese delirio del ‘adelante que todo irá bien y todo es posible’. Volviendo a don Antonio: “a distinguir me paro, las voces de los ecos”. Esto, el argentino medio todavía no se ha enterado de que hay voces y hay ecos. Vamos a salir a la calle y vamos a ser felices. Si el sistema no está de acuerdo, te van a dar más ostias…

- ¿Hubo en vos una decisión deliberada luego de estas dos películas de irte a trabajar con Eloy de la Iglesia, que es un director mucho más radical, que iba con naturalidad del cine de terror a los relatos de marginales?

- Pues no, que yo tenía que vivir, pagar las cuentas, tenía mujer, hijos y un teléfono que sonaba o no sonaba. Yo hasta hace unos años no elegí, simplemente me tomaba la pequeña libertad de rechazar. Pero para poder vivir de esto lo único que podía hacer era mantener la continuidad en el trabajo.

- Sin embargo en los dos papeles siguientes, vos pasás de representar al español medio a personificar a dos personajes homosexuales en Un hombre llamado Flor de Otoño y El diputado (ambas de 1978). Sin embargo no hay ninguna estridencia en esos personajes …

- Todo eso tiene que ver con eso de dar el perfil ni muy alto ni muy bajo, ni muy feo ni muy guapo, ni muy tonto ni muy listo, esa especie de cosa de españolito medio. Pero en ningún caso fue algo hecho de manera planificada.

- Después de algunos años sin hacer cine volvés a una película de director español, Javier Rebollo, rodada en Argentina a lo largo de 6.000 kilómetros. ¿Cómo fue tu experiencia con El muerto y ser feliz?

- Antes de rodar la película de Rebollo he hecho este verano una con David Trueba basada en un hecho real que ocurrió en Madrid en 1987 y que la hemos hecho María Valverde y yo, los dos encerrados en un cuarto de baño toda la película. Luego cuando Javier me hizo llegar esta historia suya me pareció muy singular. Yo había visto sus películas anteriores y me habían gustado mucho y luego trabajar con Lola [Mayo], con tu compatriota Roxana Blanco y además venir a Argentina era un valor añadido y ha sido muy interesante todo el trabajo.

- ¿Y cómo ha sido la construcción de Santos, tu personaje? ¿También has aportado al guión?

- Yo le he aportado canciones de publicidad de los años ’50, una copla de Lola Flores que nadie la hubiera cantado como yo, por supuesto. Y alguna idea, que más que aportar fue negarme a someterme a algunas ideas sobre el personaje. Yo creo que mi personaje está clarísimo. Una cosa entre Buster Keaton y Bill Murray, cuanto más quieto mejor.

Alejandra Trelles
desde Buenos Aires, Argentina

Fuente: La Diaria

Nos Sobra Una Ley
Cine Documental

Lunes 2 de mayo

Teatro El Galpón

Entrada Libre




Desde distintos lugares de la cultura,
activistas dan testimonio a un año del plebiscito
por la Anulación de la Ley de Caducidad.

Distintas miradas desde el después.

Después del voto verde,
Después del voto rosado.
Un mismo resultado, nos sobra una ley.


Dirección: Daiana Di Candia _ Denisse Legrand
Producción: Magdalena Bosch _ Denisse Legrand
Dirección de Fotografía _ Cámara: Pablo Abdala
Sonido: Marcelo Gamboa
Postproducción de Sonido: Edgardo Mattioli
Música: latejapride* - Contra Las Cuerdas - Cuatro Pesos de Propina
Coordinación de proyecto: Victoria Verrastro

Presenta: Casa Bertolt Brecht
Invita: Iguales y Punto

Martes 25 de enero - 22 hs

4 en Línea

Larbanois-Carrero y Emiliano y El Zurdo

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Miércoles 26 de enero - 22 hs

Tabaré Cardozo & su Banda

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El Tablado

Avda. Italia y Mariscala

Local de la 1001 - Rivera y 14 de Julio

Nota de edición: No nos extraña. El aparato represivo de la dictadura sigue intacto. El Cóndor sigue volando....

Irrumpió un comando nazi en Montevideo proclamando el poder blanco: Inteligencia los tiene detectados

White Power 88. Las pintadas racistas tienen cruz celta y referencia neonazi: el 8 alude a la letra H; 88 es Heil Hitler

El Ministerio del Interior detectó una presunta célula neonazi en Montevideo que efectuó algunas pintadas, con perfiles racistas, una de ellas en un local de la Lista 1001 del Frente Amplio, similares a las detectadas en julio del año pasado en la ciudad de Trinidad.

Fuentes cercanas a la investigación dijeron que Inteligencia maneja una serie de "indicios" sobre una actividad "aún embrionaria" de una supuesta organización de corte neonazi con eventuales ramificaciones en grupos de Argentina y Chile. Los grafitis refieren a la simbología neonazi; una cruz celta, el número "88" ­que corresponde a la 8ª letra del abecedario: "H"­, que está asociado al saludo nazi: "Heil Hitler" y la frase "White Power" (poder blanco).

Una de las pintadas fue detectada en un local de la Lista 1001 ubicado sobre la avenida Rivera y 14 de Julio. Las pintadas aparecieron en al menos otros dos lugares de la capital el último fin de semana.

Las fuentes consultadas anoche, aseguraron que Inteligencia policial maneja información precisa sobre encuentros y analiza datos sobre la integración del comando.

En julio pasado, grafitis similares, con símbolos y frases, aparecieron en lugares públicos de la ciudad de Trinidad (Flores), lo que causó conmoción y el repudio de la población. Uno de los sitios elegidos por los neonazis, fue el mural que conmemora el 60 aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos, en la fachada del liceo departamental, además de otros muros.

Las actividades neonazis no son nuevas en el Uruguay. En 1998, autoridades policiales detectaron al menos cuatro grupos neonazis. Uno de ellos operaba en Montevideo y se autodenominada Euroamerikaner. Esta agrupación, se proclamaba racista, antijudía y seguidora de Hitler. En una entrevista publicada en La República, los euroamerikaners aseguraban que existían como organización desde 1996, "que todos tienen armas en sus casas por las dudas y que los negros e indios son basura". Los euroamerikaners revelaron que mantenían contactos con un grupo llamado Poder Blanco, también uruguayo, así como con grupos neonazis de Argentina y de varios países europeos.


La cruz celta. Y el número "88" del saludo nazi: "Heil Hitler".

Fuente y fotos: La República

Foto: EFE

El idilio que mantiene Montevideo con el cantautor español Joan Manuel Serrat volvió a reafirmarse el viernes, pese a la tormenta que arreció durante la presentación del espectáculo "Hijo de la luz y de la sombra", dedicado al poeta Miguel Hernández.

Más de 10.000 espectadores, la mayoría veteranos que hacía mucho que no salían a un concierto al aire libre, se congregaron para presenciar el espectáculo del catalán sin hacer caso del viento y la lluvia que acompañaron el recital y que amenazaron con suspender el evento.

"Buenas noches, bienvenidos, iniciamos un concierto con una propuesta que recoge un manojo de poemas de Miguel Hernández, un poeta que nació en Orihuela en 1910 y que murió con 31 años en las cárceles de Franco", dijo el músico, que se presentó ante el público relajado y sonriente.

"Llegó con tres heridas", uno de los poemas que Serrat canta en su último disco de homenaje al poeta alicantino, sirvió para abrir el recital, canción que fue recibida con todo el público en pie y entusiasmado.

Tras la presentación, Serrat se dedicó a desgranar una tras otra, en tono intimista y cómplice, las canciones de su disco, que intercaló con poemas de Miguel Hernández, el protagonista indiscutible de la noche.

"Elegía", "Dale al aspa, molino", "Soy pastor de cabras", entre otras, fueron canciones que el catalán interpretó sobre el escenario, antes de pasar, ya hacia el final, a temas imprescindibles y muy esperados por los montevideanos como "Mediterráneo" o "Cantares", que quedaron una vez más encantados y más que satisfechos.

Fuente: Montevideo Portal

ESCALINATA DE LA UNIVERSIDAD

Martes 30 de noviembre - 19 horas

Actuarán:
DIABLOS VERDES
AGARRATE CATALINA
LARBANOIS CARRERO
4 PESOS DE PROPINA
MAURICIO UBAL

Convoca:
Comisión Nacional para homenajear la victoria popular contra la dictadura en 1980


Compañeras y compañeros:

El martes 30 de noviembre, en la Escalinata de la Universidad a las 19 horas, convocamos a todas y todos al festejo popular en homenaje al pueblo uruguayo por los 30 años del NO a la dictadura. Actuarán Diablos Verdes, Eduardo Larbanois y Mario Carrero, La Catalina y Mauricio Ubal cerrará con "A redoblar"

Les enviamos aquí la convocatoria al acto y el afiche para que puedan reproducirlo, las y los esperamos el martes y solicitamos darle la máxima difusión posible al evento.

Instituto Cuesta-Duarte

Centro Cultural y Museo de la Memoria (MUME)

Inauguración:
sábado 20 de noviembre a las 15.00 horas.

Horario:
de martes a domingo de 12.00 a 18.00 horas.

A 30 años del plebiscito de 1980 donde fue derrotado el proyecto constitucional de la dictadura, esta exposición de volantes, fotografías, prensa de la época, objetos y testimonios, da cuenta del múltiple trabajo de resistencia popular que hizo posible esta victoria de las fuerzas democráticas de Uruguay.

Todos los materiales presentados en la exposición son originales. Hubo gente que arriesgó mucho conservándolos en aquellos tiempos difíciles.

La dictadura, con la reforma constitucional que proponía a través del voto por si, pretendía perpetuarse en el poder.

Todos los demócratas en ese momento se pusieron de acuerdo, trabajaron juntos, y el trabajo por el NO fue de hormiga. Las formas de trabajar por el NO eran sutiles: "NO te olvides de llamarme", "NO, NO me olvido"; las mujeres escribían NO en los baños de los centros de estudio, en las fábricas, en los boliches, con lápiz de labio; los volantes eran chiquitos, los pocos que podían hablar hablaron.

Seregni preso, Wilson en el exilio, Jorge Batlle, Carlos Julio Pereira y muchos otros proscriptos; la CNT y la FEUU sin posibilidades de expresarse como tales.
Pero los ciudadanos, la gran mayoría de ellos, con sus redes de resistencia organizada, se unieron y trabajaron juntos más allá de sus banderas políticas.
Así, paso a paso, gesto a gesto, se forjó un NO que vale la pena recordar, porque ese fue el principio del fin de la dictadura.

A todos aquellos, hombres y mujeres que arriesgaron la libertad y la vida por ese NO , les brindamos este sencillo homenaje.

Fuente: IMM Cultura

19 y 20 de Noviembre

21 horas

Teatro de Verano Ramón Collazo

Montevideo

MONTEVIDEO AMOR

Teatro "El Galpón"
Sala Atahualpa
Desde el viernes 8
Viernes y sábados, 23 horas.
Domingo, 21 horas.

Autor: Pablo Routin
Dirección: Fernando Toja
Música: Edú Lombardo
Elenco: María Mendive, Pablo 'Pinocho' Routin, Adriana Da Silva y Edú 'Pitufo' Lombardo

Diez historias de amor que llegan a través de cuatro personajes. Dos hombres y dos mujeres que simbolizan a todos los hombres y mujeres que alguna vez han querido amar. Un relato único, un largo pensamiento que bien podría ocurrir en la mente de una sola persona...

Montevideo Amor es la continuación natural del camino marcado desde 2002 -cuando empezaron a ensayar Murga Madre-, por dos músicos nacidos del carnaval, devenidos en actores y dramaturgos.

La banda sonora es composición del dúo, que a su vez participó a ambas actrices de la experiencia de grabar y poner nuevamente en el mercado discográfico el sonido de una obra de teatro.

Homenaje a Atahualpa del Cioppo

Sábado 25 de setiembre - 12 hs.

Teatro Solís

Sala Zavala Muniz

Exhibición de un video de 45 minutos

Musicalización de poemas

Los mismos deberes

Los mismos derechos

Viernes 24 de Setiembre - 19 hs.

Plaza Independencia

La Marcha por la Diversidad busca poner en la calle el reclamo de nuestros derechos y el reconocimiento de la igualdad para todos/as, de una forma descontracturada, divertida y festiva, que logra combinar fructíferamente protesta y alegría para promover la diversidad en una sociedad que le tiene tanto miedo a la diferencia. Esto incluye también el derecho al aborto legal y gratuito para todas las mujeres.

Es una actividad que surge como fruto de la coordinación de varias organizaciones sociales (FEUU, FUDIS, Ovejas Negras, HPI, Amnistía Internacional, ProDerechos, Área Académica Queer, Cotidiano Mujer, MYSU, CNS, Equidad y Género PIT-CNT y Gays y Lesbianas de Izquierda) que vienen trabajando hace años en diferentes ámbitos en la lucha contra la discriminación y la violencia, y a favor de la ampliación de los derechos y libertades civiles en Uruguay.

Toda democracia implica necesariamente diversidad y para que eso sea realidad en la vida cotidiana de todos/as nosotros/as es necesario que se reconozcan los mismos derechos a todos/as, derechos como trabajo digno y matrimonio que hasta ahora solo una parte de la sociedad uruguaya tiene y puede ejercer en forma plena. Por eso la consigna este año es “Los mismos deberes… los mismos derechos”.

La marcha culminará en la Plaza Cagancha en donde actuarán: Samanta Navarro con La Dulce, DJ Paola Dalto, Contra las cuerdas, La Melaza, Las Talinas, Santi Flow, Gaby Garbo, Anaconda Trash, Perpetua Mamona.

Conducen: Damián Coalla y Julieta Denevi

Organizan: FEUU, FUDIS, Ovejas Negras, HPI, Área Académica Queer, Amnistía Internacional, ProDerechos, Cotidiano Mujer, MYSU, GLBT Izquierda, grupos autónomos, CNS y Equidad y Género PIT-CNT.

La cantante Diane Denoir brinda homenaje a Eduardo Mateo en el marco de su 70 aniversario.

Dicho homenaje consistirá en un mágico recorrido por el repertorio de las canciones de Mateo, en el que estará acompañada por excelentes músicos uruguayos:

Daniel "Lobito" Lagarde (ex Totem): guitarra, bajo, arreglos y dirección musical.
Andrés Ibarburu: bajo y chelo.
Ney Peraza: segunda guitarra.
Pablo Somma: flauta.
Martín Ibarburu: batería y percusión.




18 y 25 de septiembre

22:00 hs.

“EL TARTAMUDO”

Fundación Eduardo Mateo

Av. 8 de Octubre esq. Presidente Berro

Montevideo

Paco Ibáñez, uno de los más grandes referentes de la música española se presentará en concierto mañana a la hora 21.00 en el Cine Teatro Plaza. Un artista comprometido con su época que retorna a nuestro país para calmar la sed de buena música y poesía de los uruguayos.

El cantautor español Paco Ibáñez, quien se presentará mañana en nuestro país se considera a sus 75 años de edad un "repartidor" de poemas y canciones. Ibáñez, que ha puesto música a poemas de los españoles Francisco de Quevedo (1580-1645) o Federico García Lorca (1898-1936), señaló que la poesía "no tiene frontera ni edad" frente a los que "hacen de todo para que a la gente se le hiele el corazón y pierdan sentimientos y solidaridad". "Yo soy un repartidor de quevedos (poemas)", afirmó el intérprete de los poemas "A galopar" (Rafael Alberti) y "Palabras para Julia" (José Agustín Goytisolo)

El músico se presentará mañana en el cine Teatro ha confesado que "cada canción es una vida", lo que le hace afrontar el futuro con optimismo: "El mundo es lo suficientemente inteligente para no quedarse vacío y evitar que esto que hacemos desaparezca", evaluó.

Sin embargo, lamentó la "falta de cultura" de la sociedad española. "A la juventud le están robando su deseo de conocerse a ella misma, su interés por su propia historia y existencia", agregó en otras declaraciones al diario Página/12. Contrastando la década de los año 60 con la actualidad Paco a dicho que "el entorno ha cambiado pero cada vez que leo un poema, me seduce, me inspira una canción, eso sigue igual. En París, a fines de los 60 había más agitación y más vivencias culturales que hoy. Todo eso ha ido decreciendo y ese hueco se ha cubierto con el fútbol, las discotecas, el pseudo-rock y las llamadas noticias del corazón. En lugar de consumir cultura, se consumen esas tonterías".

Con su estilo creativo y provocador, Ibañez ha marcado toda una época musicalizando la obra de grandes poetas como, por ejemplo, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pablo Neruda, Antonio Machado, Miguel Hernández, León Felipe, Jorge Manrique, Góngora y José Agustín Goytisolo, entre otros.




Un artista comprometido con su época que luego de varios años retornará a nuestro país, para ofrecer un concierto en el que se podrán escuchar canciones inolvidables como "Palabras para Julia", "A galopar" y "Andaluces de Jaén", entre otras que conforman una de las mas bellas antologías de la poesía de la lengua castellana -España-Iberoamerica- desde el siglo Xlll hasta la actualidad.

"Lo peor que le puede pasar a una sociedad es perder su identidad, sus valores, su idioma -ha dicho Paco- y eso es lo que está pasando. A la juventud le están robando su deseo de conocerse a ella misma, su interés por su propia historia, por su propia existencia. Así se dejan llevar, como un trencito de esos que pasean a los turistas, y así se van a pasar la vida, sin enterarse de que nacieron, vivieron y se fueron.

Esa falta de cultura es uno de los grandes crímenes que se están cometiendo en el mundo entero. Estamos sometidos a la voluntad de un imperio, el norteamericano. No lo lograrán totalmente, pero nos dejarán bastante destrozados. Por eso hay que resistir, decirles que no. A los norteamericanos y los ingleses, yo les deseo que vivan mil años, pero lejos de mí".

Paco Ibáñez ya es un mito en la canción de lengua española. Desde siempre ha mantenido una larga, cálida y misteriosa relación con América Latina y particularmente con el Uruguay, país del que admira su cultura y su calidez, así como admira a sus colegas, Alfredo Zitarrosa, José Carbajal y Daniel Viglietti.

Fuente: La República

La Asociación Amigas y Amigos del Centro Cultural y Museo de la Memoria invita a la presentación de su revista noteolvides.

Cabildo de Montevideo

22 de Mayo

12 horas

"La memoria... intenta preservar el pasado sólo para que le sea útil al presente y a los tiempos venideros. Procuremos trabajar de forma que la memoria colectiva sirva para la liberación de los hombres y no para su sometimiento." - J. Le Goff

El gobernante Frente Amplio (FA) cerrará mañana su campaña electoral en Montevideo por los comicios municipales del próximo 9 de mayo, con un acto en la emblemático Parque Líber Seregni.

Junto a la candidata única de esa fuerza política, Ana Olivera, estarán en la ceremonia, que comenzará con un espectáculo artístico, los pretendientes del FA a los ocho municipios capitalinos.

Previo al evento y organizado por las llamadas redes frenteamplistas, se desarrollará el banderazo de cierre con un recorrido desde el céntrico Obelisco hasta la mencionada plazoleta.

El venidero domingo, los uruguayos elegirán en las urnas los 19 intendentes, igual número de Juntas Departamentales, y 89 alcaldías, nivel de dirección creado en fecha reciente por decreto de la Asamblea general.

En el caso del importante sillón capitalino, el FA mantiene el cargo desde hace dos décadas y ahora Olivera va con importante ventaja, de acuerdo con todos los sondeos divulgados aquí.

Fuentes de la coalición de izquierda indicaron que la dirigencia del FA aguardará los resultados de las votaciones de todo el país en su sede central en las calles Colonia y Ejido, en esta capital.

Oscar Bottinelli, director de la investigadora Factum, comentó que "la percepción de la población en Montevideo es muy clara en cuanto a que Ana Olivera va a ser, sin duda alguna, la próxima intendenta municipal del departamento".

"Los datos parecen nítidos, el FA tiene una ventaja muy grande, prácticamente incontable sobre cada uno de los partidos tradicionales", agregó.

Para Olivera, el éxito de la futura gestión dependerá si se logra involucrar a los funcionarios y trabajadores en el proyecto del programa de gobierno comunal.

Fuente: PL

Las obras de recuperación del Hotel Cervantes, morada del escritor argentino Julio Cortázar, se iniciarán hoy con el objetivo de convertirlo en el primer mesón boutique de esta urbe bajo la denominación Esplendor Cervantes Montevideo.

Cortázar no solo era un huésped habitual del inmueble en sus estadías en esta capital, sino que situó al hospedaje en uno de sus más notables cuentos: La puerta condenada, publicado en 1956 en el volumen Final del juego.

El edificio de estilo florentino se ubica apenas a cuatro cuadras de la céntrica Plaza Independencia, donde se levanta la estatua ecuestre del prócer José Artigas, y aledaña al inicio de la llamada Ciudad Vieja.

Alrededor de la construcción se promoverá un barrio literario, iniciativa que contará con el impulso de la Intendencia Municipal, el Ministerio de Turismo, el Grupo Centro y el grupo argentino Fen Hotels, responsable de la obra.

Con una inversión superior a los ocho millones de dólares realizada por capitales europeos, el Cervantes será una moderna instalación de cinco pisos, con 85 habitaciones destinadas a la llamada "industria sin chimeneas".

Entre las facilidades futuras dispondrá de centro de convenciones y eventos, spa (terapia con agua), gimnasio y restorán, sobre un área cercana a los siete mil 200 metros cuadrados.

El proyecto, que tiene en cuenta el carácter patrimonial del inmueble, es similar a los hoteles argentinos Esplendor Buenos Aires y Esplendor Savoy Rosario, gestionados por la citada entidad de la vecina "rioplatense".

En la sección frontal se ubicarán las VIP Suites mientras en la planta baja se encontrarán el lobby, salas de lecturas, oficinas, baños públicos y acceso a estacionamiento en el subsuelo.

Además ofrecerá un spa con piscina hidrolúdica, vestuarios, sauna y sector de masajes en tanto el antiguo Teatro Cervantes se convertirá en un salón de bailes, fiestas y conciertos completado con cocina y camerinos.

Fuente: PL

Foto: Milton Saurina

Hace 25 años debutó un conjunto en carnaval que desentonó con el resto de las murgas concursantes. Usaban instrumentos que no estaban permitidos y de estilo murguero tenían muy poco. Si bien eso le costó numerosas sanciones, multas y estar permanentemente en los últimos lugares entre las murgas que puntuaba el jurado, dejaron huella en la categoría y actualmente su título es recordado por las generaciones que en los años 80 comenzaron a ser público activo gracias a las novedades incorporadas por estos nuevos murguistas. Se trataba, claro está, de la Antimurga BCG, quien ya desde su nombre mostraba su posición frente al género que integró simplemente para llevar a los tablados su concepción de mezclar el carnaval con el teatro. Jorge Esmoris, fundador, director y autor de la mayoría de los “pires” de esta murga, fue quien decidió armar un espectáculo en conmemoración de los 25 años de tablados y teatros recorridos por la BCG.

Cada fin de semana de febrero y marzo se presenta en la Sala Zitarrosa Nacidos para perder, espectáculo que se puede ubicar sin distinción bajo el rubro carnaval o teatro, ya que es simplemente una combinación de ambos. “Es carnaval visto desde el teatro”, explica el director, “y destacando su definición originaria, que es una cuestión mucho más lanzada, más energética. Hacemos carnaval en cuanto a la forma estética tomando del carnaval uruguayo su origen”.

La BCG tiene un fundamento teórico sólido; Esmoris cuenta que investigaron en la Biblioteca Nacional cómo eran el carnaval y las murgas en el 900 para utilizar “ese comienzo de la murga en el que eran más lanzados y cantaban en la calle. Eran como un grupo de agitadores y nosotros tomamos eso, incorporando esos elementos a nuestra formación teatral”. Con respecto al teatro, se respaldaron en los teóricos de las vanguardias del siglo XX, particularmente Bertolt Brecht y Antonin Artaud. De esta forma, la desfachatez que caracterizó la esencia del carnaval, sumada a la sátira confrontacional del teatro conformaron el perfil de los espectáculos de la BCG, dando pie a uno ciertamente diferente.

Pero más allá del marco teórico preexistente, esta obra toca tres elementos característicos de la Antimurga. Una primera parte representa al costado teatral de la BCG, que luego desemboca en un número absurdo, para por último cerrar con una tercera parte formada por el momento en el que se integra el público a la obra. Allí quedan de manifiesto las tres formas en las que esta compañía desarrolló su creatividad durante 25 años. “Elegimos cosas que hicimos en carnaval o en teatro”, dice Esmoris, “reformulándolas de manera que se integren al espectáculo y que nos permitan mostrar lo que hacíamos”.

El recordado cuplé “La terapia del colchón” se revive en Nacidos para perder representando esa característica de bajar al escenario y hacer que el público pase a formar parte del espectáculo, algo que está en el origen del carnaval, pero que hoy en día es más bien extraño para los carnavaleros. El autor lo vincula en esta oportunidad a una mención que hacen de Freud y el psicoanálisis, que termina desembocando en un paralelismo entre el colchón y el diván; de esta forma cada integrante de la murga se pasea por la platea con un colchón en mano para psicoanalizar individualmente a los presentes. Más allá del lugar de la BCG en la historia del carnaval uruguayo posdictadura, donde se la puede considerar un hito en la categoría murgas, su creador sostiene que no está de acuerdo con el concepto que los uruguayos le adjudicamos a esta fiesta, ya que considera que “más que carnaval, lo que tenemos es como una especie de festival de arte popular o callejero, que no sé si es carnaval”. En su concepción esta fiesta significa gente divirtiéndose y “siendo otra, en lugar de un espectáculo formal, cuando la gente va y se sienta cinco horas a mirar conjuntos. Lo que más representa al espíritu del carnaval sería el desfile inaugural o Las Llamadas”.

Sostiene además que nunca se les “pasó por la cabeza ni cambiar el carnaval ni aportar algo. Hicimos lo que sentíamos y nunca cambiamos nuestra cabeza por acatar sus códigos y sus normas”.




Su estilo se formó también por la innovación en la musicalidad de sus espectáculos, que tenían un perfil más influenciado por el rock, que resurgía contemporáneamente a la formación de la murga. Al respecto recuerda Esmoris: “La música, los textos y la forma de cantar tenían más que ver con el rock y el blues que con la canción murguera”. Además utilizaban un lenguaje nuevo que era “aparentemente difícil, porque manejábamos el humor absurdo y el surrealismo, pero sin embargo la gente lo tomaba y lo disfrutaba” agrega, refiriéndose a la particular conexión que la murga entablaba con el público. Éste era otro de los aspectos que rompía con lo común en el carnaval y que a la larga hicieron que el espectáculo funcionara mejor en las salas teatrales que en la frialdad distanciada del Ramón Collazo y bajo las reglas del concurso de carnaval.

El espíritu renovador introducido por la BCG puede no haber tenido el beneplácito de los jurados, pero atrajo a jóvenes al tablado, adolescentes que veían en ese atrevimiento de la BCG una influencia que perduraría en las generaciones murgueras sucesoras. Así fue que años más tarde en la murga joven incluirían claras alusiones a estos espectáculos, como hacer participar al público invitándolo al escenario o interviniendo con la gente en la platea. Ya en el carnaval mayor, murgas como Demimurga y La Mojigata poseen aún claras referencias a la creación de Esmoris, haciendo que esa modalidad sea a esta altura un estilo “a lo BCG”, ya sea por el humor absurdo, por la vinculación directa con el público o por los instrumentos agregados a la clásica percusión.

El conjunto de vivencias que atravesó la BCG a lo largo de su historia es lo que define el título de la obra que hoy festeja su aniversario número 25; para Esmoris, cuando aparecieron en carnaval llegaron a la conclusión de que para alcanzar allí el éxito se tenía que ganar el concurso y “la BCG nunca lo ganó ni estuvo cerca, pero sin embargo éramos el conjunto que más tablados hacía. Entonces vimos que ‘nacimos para perder’ en lo oficial, pero en lo extraoficial no”.

El teatro les da la libertad de no estar atados a un reglamento y eso hace que la propuesta se “desarrolle y profundice de otra manera en cuanto a lo escénico y musical”. Ante esas libertades, la respuesta a la pregunta de si ha pensado en volver al concurso de carnaval es obvia: “Yo creo que he sido bastante claro en todos los mensajes que he dado. Me han llamado algunas murgas jóvenes para hacer alguna dirección, pero les explico que me gustaría trabajar con ellas pero no en carnaval. Yo no creo en el carnaval desde el punto de vista de lo que se hace”.

Además de Esmoris el elenco se completa con Valentín Abitante, Fernando Alonso, Alejandro Arezzo, Enrique Bastos, Maia Castro, Jaime Cid, Maripaz de Melero, Gonzalo Durán, Christian Font, Néstor Guzzini, Pablo Machado, Martín Morón, Nicolás Parrillo, Aníbal Pereda, Andrés Silvera y Ernesto Veneziano, y estando en cartel hasta el fin de marzo, la BCG se da el gusto también de ganarle en permanencia sobre las tablas al carnaval más largo del mundo.

Gisselle Noroña, Verónica Fernández Damonte

Fuente: La Diaria

LA FILARMÓNICA X 2



Las noches de febrero serán el marco perfecto para una nueva temporada de verano de La Filarmónica, que brindará a la ciudad de Montevideo dos espectáculos que recrean la música popular y ciudadana con arreglos sinfónicos.


* LARBANOIS & CARRERO CON LA FILARMÓNICA, el legendario Dúo vuelve a compartir el escenario con la Filarmónica. Esta vez con un espectáculo renovado que reúne temas clásicos y nuevos arreglos que sin duda evocan la identidad de la música nacional que recorre el canto popular urbano y el folclore.

* TRES MUJERES PARA EL TANGO, una propuesta que rescata el papel de la mujer en un género típico, con la participación de destacadas intérpretes uruguayas: MAIA CASTRO, MÓNICA NAVARRO Y LAURA CANOURA.

DIRIGE: JAVIER LOGIOIA ORBE


FEBRERO


KIBON - PLAYA POCITOS - ENTRADA LIBRE
21HS
Miércoles 10 - Tres mujeres para el Tango
Viernes 12 - Larbanois & Carrero con la Filarmónica

TEATRO SOLÍS - 21HS
Miércoles 17 - Larbanois & Carrero con la Filarmónica
Jueves 18 - Tres mujeres para el tango
Viernes 19 - Larbanois & Carrero con la Filarmónica
Lunes 22 - Larbanois & Carrero con la Filarmónica
Martes 23 - Tres mujeres para el tango
Miércoles 24 - Larbanois & Carrero con la Filarmónica
Jueves 25 - Tres mujeres para el tango

ENTRADAS EN VENTA EN EL TEATRO Y RED UTS - 21HS


OBELISCO - ENTRADA LIBRE - 21HS
Viernes 26 - Tres mujeres para el tango
Sábado 27 - Larbanois & Carrero con la Filarmónica