Foto: Bill Hackwell

Tras su concierto en Oakland, California, el cantautor cubano Silvio Rodríguez continuará el próximo jueves su gira estadounidense en Los Ángeles con escalas posteriores en Washington y Orlando, Florida.

Como el mismo registró en su blog Segunda Cita, "sigo recorriendo enormes distancias, ensayando con mis compañeros cada vez que encontramos dónde, tratando de corresponder la atención de personas que quizás sólo vea una vez en la vida".

Su debut-concierto fue el 4 de junio en Nueva York, en un Carnegie Hall copado por unas tres mil personas que corearon durante dos horas y media sus canciones, a pesar de las tres décadas de ausencia de unos escenarios vedados por la negativa de visa del gobierno norteamericano.

En todo momento primó, en el teatro, una atmósfera de absoluta sintonía con el artista, en la que no faltaron los Vivas a la isla. Del auditorio fluia una corriente de energía cálida, la misma que fluyó durante su presentación anterior en Puerto Rico.

La demanda del público determinó un segundo concierto neoyorquino, el 10 de junio, en el que pudo rendir al fin, en el Carnegie Hall, el homenaje a Pete Seeger que no pudo tributarle hace un año, como correspondía, nuevamente por dificultades con la visa.

Fiel a su blog anotó el hecho con satisfacción palpable: "Anoche estuvo Pete, le dediqué el concierto porque es un Maestro verdadero. Lleva 91 años aprendiendo canciones de cada lugar para enseñarlas en todos los lugares. Ha dejado un pedacito de Cuba en Estados Unidos, un poquito de Africa en Italia, un soplo de España en Japón. Para Pete no hay fronteras".

Ese hombre que fusionó en un solo haz los versos de José Martí y la música radiante de La guantanamera es "una canción que todos deberíamos de aprender. Tiene las mejillas rosadas y la mirada aguda, como un velero surcando una eternidad de aguas limpias", resaltó.

Además de preparar con celo sus conciertos, como si fuera el primero de esa juventud espléndida que mantiene a sus 63 años, Silvio Rodríguez aprovechó su estancia en Nueva York para absorber por ósmosis algo más de esa cultura que el reconoce como una influencia decisiva en su obra.

En el Museo de Arte Moderno se estremeció, como la primera vez hace 32 años, frente a La noche estrellada de Vang Gogh y trazó los paralelismos entre las corrientes entretejidas, como en el revés de un bordado, en el sustrato profundo de toda obra de arte.

"No sé si será por lo alucinado de la escena, pero esta pintura me recuerda las imágenes que acompañan a Una noche en la árida montaña, la obra de Modesto Mussorgsky que Disney escogió para su película Fantasía", apuntó en su blog.

"Siempre me parece que los diseñadores del episodio deben haber estudiado La noche estrellada. La iglesita con la que dicen que Van Gogh evoca a su país, se parece al campanario que atraviesan aquellos espectros desvanecidos. Y el caos entre infernal y tierno de los diablos recuerda el universo atormentado del holandés, que iba como alma en pena por un país que no era el suyo".

Al igual que en su música, conectada para siempre con las sucesivas generaciones que nacen a la vida, Silvio recoge con su alma de poeta las impresiones y pulsaciones del mundo, sus certezas, y convicciones.

"Creo que voy a seguir siendo como soy. Muriéndome como viví.", haciendo preguntas, desgrana en una de sus anotaciones, en el diálogo a través del espejo virtual con sus seguidores.

"Recuerdo no haber sido tanto de respuestas como de preguntas. Fíjense en mis canciones. Algunas certezas y muchas preguntas".

Silvio con su alma de poeta, con esa cualidad de eterno aprendiz que, como un timbre de orgullo, proclama y defiende.

Fuente: PL

Foto: Kaloian

El próximo domingo 30 de mayo se presenta en Puerto Rico, preámbulo de una gira que lo llevará por varias ciudades de los Estados Unidos. Después de 30 años de ausencia en ese país, el cantautor cubano Silvio Rodríguez actuará el 4 de junio en el mítico Carnegie Hall, de Nueva York, que ya vendió todos los boletos para este concierto.

Mientras llega el momento de abordar el avión, no se da un respiro: “el oficio requiere de decoro y dedicamos a ensayar todo el tiempo posible”, advierte en su blog, Segunda Cita, una novedad que siguen con atención los silviomaniacos de medio mundo y que lleva el nombre de su álbum más reciente. Un Disco, por cierto, en el que se siente a ese Silvio que le ha dado a la música y a la poesía de la región algo profundo e impagable, una percepción de la naturaleza humana, cierto sentido tangible de la belleza.

Pero no hablamos de la Segunda cita musical. Hace un paréntesis de su disciplinada rutina diaria, para conversar con La Jornada acerca de la gira que se le viene encima, del poeta salvadoreño Roque Dalton a quien conoció en La Habana, de Cuba, por supuesto, y aventura algunos “ojalá” para México, “un país al que le debo mucho”.

EMPEZAR POR DONDE TENGO TANTOS AMIGOS

-¿Es casualidad que su gira comience por Puerto Rico?

-Así nos lo propusieron los organizadores; algunos de ellos son puertorriqueños. A mí no me parece mal empezar por donde tengo tantos amigos.

-¿Por qué el gigantismo informativo contra Cuba mientras apenas se habla de la huelga de los estudiantes de la Universidad de Puerto Rico? ¿Por qué Orlando Zapata, sí, y Filiberto Ojeda, no?

-Chomsky lo explica: más del 90 por ciento de los medios analógicos y virtuales están en manos de la derecha. Por eso Orlando Zapata sí y Filiberto Ojeda no.

“Es curioso ver como en España se lanza una “plataforma para democratizar a Cuba” a un día de diferencia de otro show montado por Aznar. Son acciones coordinadas que, además de hacernos mala propaganda, pretenden reposicionar (destruir) el concepto de izquierda en Europa. No hace mucho un editorial de El País establecía que la línea fronteriza de la izquierda era la Revolución Cubana, porque apoyar a Cuba se situaba de facto fuera de lo ‘políticamente correcto’. Vienen armando ese muñeco desde hace rato, por eso no es raro que entre los adheridos a la llamada plataforma haya “progres” históricos que han mordido el anzuelo. Se trata de un paquete que incluye ubicar a Zapatero y a Moratinos como izquierda en desuso, con vista a las próximas elecciones, y de paso neutralizar que se revise la “posición común” contra Cuba, que justamente el gobierno de Aznar promovió en la Unión Europea.

“Por su parte, los estudiantes universitarios puertorriqueños ahora mismo escriben una página de la Historia de su país. Su lucha por el futuro les inaugura una estatura cívica y los enriquece humanamente. De estos días saldrán canciones donde los ideales y el amor serán lo mismo.”


Con el cantautor puertorriqueño Roy Brown.
Foto: Kaloian

-Sé que están vendidas ya todas las entradas para el Carnegie Hall, en Nueva York. ¿Tendrá otra presentación en esa ciudad? ¿Qué conciertos están confirmados en Estados Unidos?

-Hasta ahora estamos seguros de San Juan, Nueva York y Los Ángeles. Se hacen gestiones en Oakland, Washington y Orlando. Como bien dices, el Carnegie Hall está totalmente vendido. Me han dicho que si se pudiera correr una fecha, posiblemente hagamos un segundo.

–¿Cuán grande es la frontera cultural entre el mundo latinoamericano, que es el suyo, y el mundo anglosajón? ¿Qué deudas tiene su música con la cultura norteamericana?

-Es lógico que un país multinacional tenga una cultura vigorosa. Hace unos días le decía a Billboard que prácticamente toda la música del mundo ha pasado por los Estados Unidos. Sea por la razón que sea, eso es un hecho cultural tremendo. Cuba está a 100 kilómetros de esas costas y comparte con los Estados Unidos el factor étnico del negro, cosa que nos identifica. Con los países Latinoamericanos nos unen otros lazos, pero tenemos más afinidad cultural con los que compartimos el origen africano, como el Caribe, Brasil, Venezuela y otros.

“En mi caso podría escribir largo sobre lo que me ha aportado la música que me ha llegado desde los Estados Unidos, que no toda ha sido norteamericana. Para empezar, soy de una familia muy cinéfila, gusto que me inculcaron desde que era un niño, en los años 50. Aquella década, además de haber dado infinidad de películas propiamente musicales, fue un momento brillante en la Historia de las partituras cinematográficas. Sin esfuerzo me vienen a la mente títulos como Vértigo, Belinda, El Mago de Oz, El Hombre del Brazo de Oro, A Summer Place, Fantasía. Todos son filmes con músicas inolvidables. Y si tomamos en cuenta que en aquellos años comenzaba el rock, aparece otra larga lista de películas e intérpretes que se me quedaron grabados. Aquellas impresiones se fundieron al sonido y la música de Cuba, que escuchaba a diario, y todo eso junto conformó al músico que soy.”

-Se burla Sabina en su último disco de “la gorda que teme le aborde un somalí”. La gorda es Europa. ¿Cómo lo diría Silvio?

-Por ahora prefiero dejarle esa bronca a Joaquín, que lo comenta con más propiedad que yo, que hasta cierto punto soy otro somalí.

LA FAMILIA DE ROQUE DALTON NECESITA SABER

-Acaba de escribir un poema en el que pregunta dónde están Roque Dalton y su hijo Roquito. ¿Cuándo conoció a Roque? ¿Qué opina del hecho de que dos personajes implicados en la muerte del poeta estén involucrados o formen parte del gobierno de México y de El Salvador*?

-Conocí a Roque, a su esposa y a sus tres hijos, a fines de los 60. Visité a veces su apartamento en la calle J, en El Vedado. Durante un tiempo Roque fue el presentador de los programas de canciones que hacía Casa de las Américas por televisión. También allí coincidíamos, o en casa de Felicia Cortiñas, donde se reunían los fundadores del primer Caimán Barbudo. De pronto Roque empezó a desaparecer y, cuando aparecía, contaba que había estado en Corea o en Checoslovaquia. Cierta vez un compañero dijo que se encontró a Roque en la calle, disfrazado, fingiendo ser otra persona. Cuando esa historia empezó a circular, sospeché que sus ausencias tenían un destino diferente a Praga y Pyongyang. Él estaba muy identificado con nosotros, los trovadores jóvenes de entonces, en una etapa en que éramos incomprendidos. Guardo de él recuerdos muy fraternos.

“Para los responsables de su muerte debe ser difícil explicarse. Pero están identificados y el reclamo no va a ceder hasta que lo enfrenten. Lo mejor, hasta para ellos mismos, sería que hablaran de una vez. Los familiares llevan 35 años esperando. La sobrecogedora carta pública de Juan José Dalton se explica admirablemente: la familia se declara dispuesta al perdón, pero primero necesita saber qué perdonar. El caso de los Dalton es modelo de un drama que vive todo El Salvador.”

-Hubo una época en la cual escuchar su música en una América Latina marcada por las dictaduras suponía ser diferente, una diferencia que muchas veces se pagó con la vida. ¿Qué está ocurriendo ahora con su música en el continente? ¿Seguirá marcando la diferencia?

-Yo creo que hoy día otros gustos marcan la diferencia. Aunque sé que hay personas que siguen buscando mis canciones, las radios, las televisoras, los Twitter y los My Space acaparan la actualidad. Eso que mencionas, la peligrosidad que suponía la tenencia de mi música cuando las dictaduras, por momentos me hizo tener una relación ambivalente con mi trabajo. No sé si alguien perdió vida por un casete mío, pero sé que quienes los tenían trataban de que no se los hallaran. Creo que pensar en eso influyó en que diera el paso de irme a Angola, a ver si me tocaba un proyectil en una selva, como dice la canción Testamento.

-Ha abierto un blog que “es como jugar a Dios”. ¿Por qué ahora y no antes? ¿Tiene fe en la Internet?

-Abrí el blog sin saber lo que era, fue un acto irresponsable. No me di cuenta de las posibles consecuencias. Pero no me arrepiento aunque ahora tenga otra boca que alimentar.

-¿Por qué la bendita manía de cantar y no de escribir, que tan bien se le da?

-Eso me recuerda algunos comentarios afectuosos que han salido en mi blog. Y también que de vez en cuando aparece un visitante que se queja de que me mimen. La verdad es que el mundo suele malcriar al que quiere. Y arrancarle el pellejo al que no.

MEXICO ME DUELE

-El embajador de Estados Unidos en México dijo el otro día que “el cambio climático se va a encargar de resolver el problema que Estados Unidos tiene con Cuba, porque en 50 años la isla va a desaparecer bajo el mar”. ¿Broma pesada o prepotencia pura y dura?

-Pues yo lo veo más como una exclamación algo desesperada: como quien reconoce que sólo fuerzas inapelables, como las naturales, pueden decidir el destino de Cuba.

–México vive en un estado de pasmosa violencia a raíz del narcotráfico y en Estados Unidos hay más apoyo que nunca para levantar muros, enviar tropas a la frontera e impulsar leyes antimigrantes, como la de Arizona. ¿Pudiera improvisar algunos “ojalá” para México?

-México me duele en varias direcciones. Es un país al que le debo mucho. Llevo décadas recibiendo afecto prácticamente de todos sus rincones. México es un crisol de culturas, un pueblo talentoso, trabajador, que hizo una revolución verdadera que el egoísmo y la codicia falsificaron. Es un país maravilloso que merece mejor suerte. Ojalá la izquierda mexicana consiga pasar sobre sus diferencias y trabajar unida. Hablo sobre todo de Marcos y López Obrador, dos luchadores que respeto mucho. Y ojalá no tomen a mal que se los diga, porque lo hago como hermano.

*Se trata de Joaquín Villalobos, hoy asesor en seguridad del Gobierno de México, y Jorge Meléndez, director de Protección Civil de El Salvador.

Rosa Miriam Elizalde

Fuente: La Jornada

“Tengo más razones para creer en la Revolución, que en sus detractores”

Así sentenció categóricamente el trovador cubano Silvio Rodríguez este viernes durante la presentación de su más reciente disco Segunda Cita.

En conferencia de prensa en la Sala Che Guevara de la Casa de las Américas el autor de “Ojalá” aseguró que cualquier disco que hubiera hecho por esta época en que se cumplen 50 años de la Revolución cubana, se lo habría dedicado a ese acontecimiento.

“Me parece muy bien que el mundo hable y nosotros también, y muy bien que se abra la crítica, las opiniones, el debate… Estos tiempos piden a gritos una revisión de conceptos y hasta de instituciones… Pero estoy viendo amplificados los asuntos que tienen que ver con Cuba y yo tengo más razones para creer en la Revolución que en sus detractores”, dijo.

Dijo que el nuevo CD se llama Segunda cita, porque cuando hizo su disco “Cita con Ángeles” se dio cuenta que tendría que dedicarle otros “a los ángeles de mi tierra”, aunque en el interín hizo un disco intermedio.

“Quizá este disco no es tan controversial internacionalmente como Cita con Ángeles, pero sí lo será aquí adentro. Son las ideas que un cantautor lanza para participar en el debate”, añadió.

Asimismo este fonograma es una deuda con su pueblo pues toca distintos problemas actuales de la sociedad cubana y no tiene un carácter internacional como lo tuvo su predecesor.

A una pregunta de La Jiribilla, medio en serio y medio en broma, dijo que su próximo disco en esta trilogía quizás se llame Cita en el infierno, y confirmó la presencia inspiradora de sus ángeles vivos, necesarios para que estas canciones fueran posibles.

Silvio celebró además el reciente recital en La Habana de la banda puertorriqueña Calle 13 y las declaraciones de sus miembros, la valentía de venir a la Isla y el hecho de que le hayan dedicado una canción al patriota Filiberto Ojeda. “Apoyo completamente la actuación y lo que dijeron”, reafirmó.

Segunda Cita contiene 12 temas entre los que destaca uno dedicado a la ya fallecida trovadora chilena Violeta Parra y otro al escritor colombiano Gabriel García Márquez, con una sonoridad diseñada para un trío acústico.




Luego de la presentación, el disco, que se grabó y mezcló entre octubre de 2008 y junio de 2009 en los estudios Ojalá, se puso a la venta en moneda nacional en los diversos espacios de la Casa de las Américas.

Los temas fueron compuestos por Silvio entre los años 2003 y 2009 y cuenta con arreglos de Robertico Carcassés (salvo los temas que abren y cierran el fonograma, que son arreglos del propio Silvio), y con la participación de Oliver Valdés (baterías y percusión), Feliciano Arango (contrabajo), Niurka González (flauta y clarinete), así como con Haydée Milanés y Melvis Estévez en los coros, entre otros excelentes intérpretes.

La canción que abre el CD, “Toma” intenta, según explica Silvio en el librillo que acompaña al disco, “ser de las que dan”. A continuación, en “Tonada del albedrío”, el trovador intenta contrarrestar “los paisajes ideológicos” que trazan quienes “gobiernan la información mediática”.

“Carta a Violeta Parra” es un tema con el que expresa gratitud por la creadora chilena, de quien reconoce influencias y por cuya familia continúa sintiendo mucho afecto. El título guarda relación con “La carta”, primera canción que escuchó de la folclorista y artesana.

Por su parte, “San Petersburgo” se basa en una historia inédita de Gabriel García Márquez que Silvio conoció durante un viaje que realizaron juntos hacia México, “por un cielo de pocos amigos”. Asimismo, es un tributo a la ciudad donde, según expresa el cantautor cubano, “habita el fantasma de Pushkin”.

“Demasiado tiempo, / demasiada sed / para conformarnos / con un breve sorbo / la única vez. / Demasiada sombra, / demasiado sol / para encadenarnos / a una sola forma / y una sola voz.” De ese modo inicia el poeta la canción “Demasiado” que nos acerca a la mitad del fonograma. Confiesa Silvio que está dedicada a César Portillo de la Luz, a quien conoció hace cuatro décadas, cuando “lo perseguía por los bares nocturnos en que él cantaba”.

“Sea señora” es un tema nacido de “un exabrupto”, y “un voto a la evolución política de Cuba”, mientras “Gigante” está inspirada en la idea martiana de que “Nada hay más importante que un niño”.

“Huracán” es la respuesta del trovador a los aciagos días de 2008 en que Cuba fue asolada por tres ciclones que devastaron gran parte de nuestro territorio nacional y dejaron más de cien mil viviendas destruidas. El tema está dedicado a Charles Lloyd, cuyo saxofón Silvio creyó escuchar una tarde oscura, y a José Carlos Acosta, instrumentista a quien el fundador de la Nueva Trova califica como “estremecedor”.

El tema “Bendita” o “Yo fui una vez” fue concebido para el documental Mujeres de la guerrilla, de Consuelo Elba, y está dedicado a la realizadora y a todas “sus compañeras serranas”.

La canción que da título al disco, compuesta en 2007, “es la historia del ser piadoso que algunos llevamos dentro”. “El dolor que no curen los ángeles / ojalá que no pueda volver”, dicen dos de los versos de esta pieza que canta de algún modo a las intenciones, muchas veces buenas pero algunas veces poco eficaces, que están presentes también en nuestra historia nacional.

Con “Trovador antiguo”, Silvio alude “a un tiempo en que lo prístino respiraba y corría”. “Ahora soy de la memoria, / ahora pertenezco al viento; / otro dirá en su momento / si fui más pena que gloria”. Así revela el cantautor su identificación con una tradición/memoria, donde marcha lo que sobrevive de cada era.

“Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en el agua”, es el epitafio que John Keats —el poeta que vivió veintiséis años— hizo poner en su sepultura de un cementerio romano. La frase es el punto de partida de “Dibujo en el agua”, el tema con el que cierra esta Segunda cita de Silvio Rodríguez.

El encuentro fue trasmitido vía Internet por el portal La Ventana y el cantautor cubano pudo responder diversas preguntas enviadas por internautas de varios países del continente.

Fuente: La Jiribilla
Fotos: CubaDebate