Luciano Monteagudo

“Son todas historias de resistencia”, dice Fernando “Pino” Solanas. Se refiere a La dignidad de los nadies, su nueva película documental, que en un par de semanas tendrá estreno mundial en el marco del Festival de Venecia, donde se verá en funciones especiales, fuera de competencia. Concebida como una continuación de Memoria del saqueo, esta nueva inmersión de Solanas en la realidad argentina propone una estructura coral, múltiples voces trazando un mapa del país después de la devastación menemista.

“Es una suerte de libro de crónicas y cuentos, donde lo testimonial se une con lo narrativo, el ensayo con la historia, la vida con la ficción”, define el autor de El exilio de Gardel a Página/12. Pero Pino no podría hablar de su nueva película sin hablar también de política, de la situación del país, de Duhalde y de Kirchner, de Cristina y de Chiche. Lo que sigue es parte de esa charla.

Por qué después de Memoria del saqueo surge la necesidad de hacer La dignidad de los nadies?

–Cuando me sumergí en Memoria del saqueo y empecé a editar me di cuenta de que era imposible que todo el tema fuera narrado en una sola película. Ahí empezó entonces mi división del gran tema que tenía entre manos, que abarca la crisis de todos estos últimos años. Y así como Memoria del saqueo es un análisis y un testimonio de lo que sucedió en los años ’90, La dignidad de los nadies es una lupa puesta en aquellos personajes anónimos, los argentinos sin nombre, héroes cotidianos con sus pequeñas hazañas diarias, que la Historia con mayúsculas no registra ni reconoce.

Me pareció necesario colocar esta lupa sobre aquellos que no tienen voz ni imagen, aquellos que son vistos como lo plural, la masa. La idea era bajar a tierra, meterme en las casas, en su intimidad, seguirlos en su cotidianeidad, en sus manifestaciones y tratar de rescatar algunos momentos donde se los ve vivir el cotidiano. Por supuesto, estaba también la preocupación de cómo esa materia, que se recoge testimonialmente, se expresa en una mirada cinematográfica, cómo sintetizar y narrar esas historias.

En un principio, estuve tentado de hacer una película con sólo uno de los personajes, pero finalmente me gustó más el fresco colectivo, que el personaje fuera el colectivo que conforman cada una de esas individualidades. En lugar de tener una gran novela de un único personaje, preferí el libro de relatos, una serie de crónicas, un libro abierto, para poder expresar todo el arco. Porque aquí están desde el militante de formación intelectual, que es el toba, maestro de alma, al poeta motoquero Martín, de clase media modesta, pasando por los vecinos y asambleístas que no habían sido registrados en la otra película. Y las mujeres también de sectores medios, esposas de pequeños propietarios rurales, que cuando se encuentran entrampadas con los intereses usurarios de los bancos se unen en la resistencia.

La película empieza con los más humildes, con los piqueteros indigentes, que ni siquiera tienen casa. Pero cuando viene el piquete están todos. Van a pasar unos días y como no saben cuándo van a volver se llevan hasta el perro, se llevan todo... lo poco que tienen.

Cómo fue eligiendo a estos personajes tan distintos entre sí?

–En Memoria del saqueo me encontré con millones de historias que quedaban afuera de la película. Y La dignidad de los nadies me llevó muchísimo tiempo, tardé más de un año en hacer la síntesis, porque el guión lo terminé recién en la etapa de montaje. Tengo pilas de carpetas y testimonios. Y un personaje me iba llevando al otro. O buscaba en ámbitos simbólicos.

Para uno de los capítulos de la película elegí el Hospital Posadas, porque allí habían tenido lugar unas luchas muy especiales, había sido desalojado violentamente por la policía. Es un hospital modelo, enorme y de alta complejidad. Y así como en Memoria... había dos médicos que llevaban la voz, ahora decidí que fueran dos mujeres y que no fueran médicas. Los hospitales se encuentran desbordados porque la mitad de la población no tiene ayuda social ni seguro de salud (el hospital que antes atendía a 1500 o 2000 personas hoy atiende a 4000) y entonces me parecía que Silvia y Carola, dos asistentes sociales, podían ser el mejor espejo de esa situación.

La historia de esas mujeres podría ser un largometraje en sí mismo, pero también fui a Zanon, una de las experiencias más interesantes y atípicas de fábricas recuperadas, con obreros que la ocupan y la ponen en funcionamiento sin la estructura de gerentes y capataces, con el apoyo de la comunidad.

Cómo se concilia esta idea de ingresar en la intimidad de los personajes y, al mismo tiempo, hacer un gran fresco?

–En términos formales, es una suerte de cine-fusión. Por momentos, la película es una crónica, que parece haber sido heredera de La hora de los hornos y de Memoria del saqueo. Tras cartón, hay historias particulares, como la de Martín, que nunca se metió en política, pero indignado por la represión del 20 de diciembre del 2001 abandona su trabajo, va a la plaza y recibe una bala en la cabeza. Pero alguien que no lo conoce arriesga su vida y lo salva... La noción de géneros es cada vez más chica.

Lo que yo sí comprobé con varias de las películas que hice es que a mí no me importa un cine de causa y efecto, que es el que desarrolló Hollywood y terminó imponiendo la televisión. Para mí ese es un cine mecánico, es como subirte a un carrito de la montaña rusa, en la que cada vez uno va más ligero y no ve nada de lo que pasa a los costados. Y lo que pasa al costado es la vida, nada menos.

La dignidad de los nadies también tiene unos versos populares o gauchescos que traen a la memoria Los hijos de Fierro...

–Así como Memoria... estaba más inspirada en La hora de los hornos, esta nueva película está más cerca de Los hijos de Fierro. Porque a mí me parece una suerte de payada. ¿Qué es una payada? Una información poetizada. El payador, más allá de sus duelos, de sus desafíos, de sus divertimentos, era el cronista de la campaña en épocas en las que no había diarios sino apenas unas coplas en la pulpería. Su arte era la copla. Y a mí siempre me gustó la poesía popular y acá era la posibilidad de escapar a la simple presentación en prosa. Cada uno de los personajes intento retratarlo con unas coplas. Me gusta que el nivel poético se conjugue con el naturalismo testimonial-documental, al mismo tiempo que la imagen tiende a esferas expresivas propias de la ficción. Por eso decía antes que la noción de géneros está quedando chica.

Cuál fue entonces el primer motor detrás de La dignidad de los nadies?

–Volver a rescatar qué piensa y qué siente la gente, porque te da la medida de cuál es la problemática de las cosas. La paradoja de buena parte del cine de hoy es que dice muchísimo menos que lo que ocurre en la realidad. Yo sigo pensando que lo que leés en los diarios dice muchísimo más que las mejores películas argentinas. Yo agarro la colección de Página/12 de los últimos diez años y es un aquelarre dantesco de corrupción y violencia. ¿A dónde está todo eso en el cine argentino? No hay correlato. Yo estoy muy contento con el trabajo de estos últimos años, porque he vuelto a hacer la infantería, a caminar las calles, caminar el país, meterme en lugares a los que habitualmente uno no llega, donde las cámaras y los micrófonos tampoco llegan. Se trata de volver a ver y volver a oír, de volver a repensar la cosa.

La película es muy crítica con la presidencia de Eduardo Duhalde, pero no por ello deja de señalar críticas a la gestión de Kirchner...

–Al elaborar una obra así, no pienso en lo inmediato. Mi gran esfuerzo es dar un paso al costado. Y mi temor es ser injusto, porque uno no tiene el distanciamiento necesario. Yo he tenido vocación de historiador. La hora de los hornos es una crónica de la historia. E intento ser lo más serio posible. Por supuesto, tomo partido y doy mi opinión. Por eso estoy en primera persona, soy yo quien habla.

Pero en el temor de ser injusto, estas opiniones, te aseguro, las he discutido mucho con gente que respeto. Y yo creo que he sido benévolo con los dos. Claro, hay cosas que uno no ve por estar inmerso también en la historia. Pero así como elogio la dignidad de Kirchner para discutir la deuda, no se puede dejar de decir que la ha legitimado cuando buena parte era ilegítima y que esa deuda es muy difícil de ser pagada. Y que no denunció al Fondo Monetario, que fue el cómplice del vaciamiento financiero de la Argentina.

El gobierno de Duhalde y el gobierno de Kirchner, ante la hambruna y el estado de emergencia absolutamente reconocido por todos los observadores internacionales, tendría que haber renunciado a las exigencias del Fondo y no pagar un centavo. Yo soy muy crítico en eso. Como también reconozco a Kirchner muchos valores. Puso al país en superávit fiscal, hubo un crecimiento económico espectacular, que no lo reconocen los críticos mezquinos de la oposición política. Ni reconocen lo extraordinario de haber hecho el recambio de la Corte Suprema de Justicia o la abolición de leyes intocables como eran las de impunidad y de terrorismo de Estado.

Pero no puedo dejar de decir que no veo ninguna investigación sobre el saqueo del patrimonio público. En un país donde robar, saquear lo público no es delito es muy complicado reconstruir una noción de ciudadanía. Y todas estas cosas hay que decirlas.

Cómo ve el debate político?

–Creo que es lamentable el vacío político de la Argentina. Acá no hay debate político. Sin ir más lejos, acá no se ha querido convocar a la ciudadanía a discutir cuál es el modelo de gestión que debe proseguir a los dos fracasos: el de las empresas de servicios en manos del Estado y al de las empresas de servicios en manos del mercado. Ahí hay un tercer modelo que tiene que gestarse, pero tiene que convocarse a la ciudadanía para que se discuta el modelo de gestión, cómo participa el usuario y consumidor en el control de las empresas de servicio que las padece y que las paga.

Hay muchísimos temas que se nos ocultan. Entonces no se puede decir alegremente que concesión que se cae se re-privatiza. Que se cumpla la Constitución Nacional. Yo no estoy de acuerdo en que el debate político en la Argentina se haya convertido en Cristina o Chiche, sin contenidos. Me parece lamentable. Acá nadie ha hecho una disculpa sobre el saqueo patrimonial. ¿Cómo puede justificarse que el gobierno actual haya seguido negociando con las mismas mafias que vaciaron el tren? ¡Se lo robaron entero... teniendo a la enorme masa de trabajadores ferroviarios esperando ser convocados para construir vagones y locomotoras que ahora dicen van a comprar usados a China o España! ¡O que el señor Ricardo Jaime sea secretario de Transporte después del affaire Southern Winds!

Somos grandes para que nos traten de tontos. Todos queremos que le vaya bien a Kirchner, pero hay que manejarse con actitudes más republicanas y menos soberbias. Entonces yo creo que la película hace una crítica seria y también un diagnóstico. La brecha entre pobres y ricos se ha profundizado. No hay redistribución de la riqueza generosa, sigue imperando el mismo sistema regresivo de impuestos.

Y en la película se siente en la necesidad de señalarlo...

–Sería una enorme irresponsabilidad no hacerlo. Yo no soy político, soy un ciudadano que siempre asumió responsabilidades políticas y cívicas. No soy político en el sentido de que no estoy en ninguna lista ni apoyando a ningún frente ni ninguna combinación. Y creo que es lamentable todo el forcejeo y discusión de sectores que deberían estar unidos ofreciendo contenidos y propuestas de reconstrucción a un país que tiene esa posibilidad. Pero sería irresponsable que los que no estamos en eso no cumplamos el rol de testigos. Yo lamento que la película se estrene en plena campaña electoral, porque no va a faltar alguno que diga que estoy en campaña. Pero yo no estoy en ninguna lista ni he hecho expresión pública de voto por ninguno. Por supuesto, he sabido distinguir muy bien que Duhalde dio un paso muy adelante con respecto a Menem y a De la Rúa. Y que Kirchner es un paso mucho más avanzado con respecto a Duhalde. Pero me parece poco responsable, por no decir irresponsable, la actitud de tantos compañeros o sectores progresistas que se han sumado a-críticamente al apoyo del rejuntado Frente de la Victoria. La primera fidelidad que tiene que tener el intelectual, el escritor, el historiador, es hacia la verdad.

Fuente: Página 12

Suerte Jorge!!!!

La cantante extremeña Bebe se llevó cinco nominaciones para la sexta edición de los premios Grammy Latino con su álbum de debut 'Pafuera Telarañas', pero la sorpresa para los uruguayos es una nueva nominación de Jorge Drexler.

Bebe, con más candidaturas que ningún otro artista, optará tanto a las cuatro principales categorías --Grabación del Año, Album del Año, Canción del Año, Artista Revelación del Año-- como a la de Mejor Album de Pop Femenino, según indicó la organización durante una rueda de prensa organizada en The Music Box Fonda de Hollywood.

La ceremonia de entrega de esta gala se celebrará el próximo 3 de noviembre en el histórico Shrine Auditorium de Los Ángeles (California).

Drexler y su tema "El otro lado del río", están nominados como mejor canción del año.

Fuente: Montevideo.com

Organizan el primer Festival Internacional de Cine Argentino en México

Además de ser una muestra fílmica, reunirá a diferentes sectores de la industria cinematográfica

Del 31 de agosto al 4 de septiembre se presentarán las obras en cuatro salas del Distrito Federal

JUAN JOSE OLIVARES

Con el objetivo de promover películas argentinas para su distribución en México y formar un bloque latinoamericano de cooperación cinematográfica, se realizará del 31 de agosto al 4 de septiembre el Primer Festival Internacional de Cine Argentino en México, que se exhibirá en cuatro salas de la cadena Cinemex: Casa de Arte, Plaza Insurgentes, Altavista y Cuicuilco.

"El principal interés es mostrar que el cine latinoamericano tiene que empezar a integrarse como un bloque único para hacer un frente común contra el cine estadunidense (de Hollywood), no como algo negativo, sino en el sentido de competencia seria. Yo soy una defensora de lo relacionado con Latinoamérica, porque creo hay problemas interesantes que deben ser de conocimiento público. En los dos años recientes se han visto cuatro películas mexicanas en Argentina, y en México sólo cincos argentinas; eso genera separaciones que no deberían existir", comenta la directora del festival, Leonor Magenties Saavedra, de nacionalidad argentina con 16 años de residir en México.

Aprovechar coincidencias

Agrega la organizadora del encuentro: "Hay un problema latinoamericano político, social y económico que, con variaciones, se da en casi todos los países. Empezamos este proyecto con la idea de integrar la exhibición fílmica y, por medio de una ronda de negocios con gente de la industria del cine de ambos países, concretar proyectos comunes. Tuvimos la necesidad de comenzar, como si esto fuera la punta de un iceberg para integrar países latinomericanos con problemas similares, los cuales pudieran establecer nexos de intercambio."

Actualmente, dice, "90 por ciento de las películas argentinas entran en el circuito televisivo y es muy difícil su penetración dentro de las cadenas comerciales tanto de cine como de video clubes", abundó la directora, de Magenties Producciones, que junto con Cavalli Comunicación, y apoyadas por la cancillería argentina y la embajada de Argentina en México, planean para abril del próximo año hacer el festival de cine mexicano en Argentina.

Indica Leonor Maganties que "la idea es que las cintas entren a circuitos comerciales con tiempos reales de permanencia". Se planea también, en el contexto del festival, hacer un foro de intercambio con autoridades del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina, con asistencia del productores y autoridades locales y del país suramericano, los cuales "plantearán el futuro del cine en Latinoamérica y las necesidades de establecer un marco de referencia con respecto a horas pantalla que deberían tener los cines de cada país, y no quedar sometidos a las limitaciones que hoy se tienen en algunas naciones. Además de crear una estructura de ley que con algunas variables se aplique en los diferentes países del bloque", indica.

Por ahora, comenta la directora, se dará una muestra de lo que es el cine argentino hoy: grandes producciones, operas primas, dramas, cintas de bajo presupuesto, documentales, pero para el otro año se dividirá en segmentos más definidos como retrospectivas específicas.

Además de las proyecciones de las cintas se realizarán reuniones con ejecutivos de las compañías cinematográficas, productoras y distribuidoras en ruedas de negocios, con el fin de dar a conocer potencialidades, talento, recursos humanos y técnicos de Argentina y México.

"La muestra -comentó- forma parte de una estrategia global para promover el conocimiento del país mediante el cine, coadyuvando a la inserción de Argentina en la industria cinematográfica internacional".

Asimismo, asistirán los realizadores argentinos Jorge Lanata (Deuda), Pino Solanas (Memorias del saqueo), Pablo Sofovich (El favor), Vera Fogwill (Las mantenidas sin sueños), Sebastián Faena (La mujer rota), Juan Pablo Martínez (Clarisa ya tiene un muerto) y Jesús Braceras (Ojos).

Los filmes seleccionados hasta el momento para el festival son: La puta y la ballena, Un mundo menos peor, Peligrosa obsesión, Deuda, Memorias del saqueo, Ojos, Adiós querida Luna, Cama adentro, El Séptimo arcángel, El favor, 18-J, El cielito, Las mantenidas sin sueños, Después del mar, Vagón fumador, Trelew, Cielo azul, cielo negro, Chiche bombón, Como pasan las horas, Clarisa ya tiene un muerto, India praville, Palermo Hollywood.

Otra de las propuestas para este primer encuentro es la exhibición de documentales, cortometrajes y audiovisuales. La temática abarca desde temas como la identidad pasando por los de índole educacional bilingüe y por la crisis social y económica en los países de América Latina.

Tren blanco, Los nadies y Alto pibe, entre otros, son los trabajos documentales a proyectar.

Fuente: La Jornada

El dibujante recibió un diploma y una medalla, tras haber sido declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires.

Por Oscar Ranzani

La anécdota es conocida pero vale la pena recordarla: Mafalda nació como un proyecto de Quino ante una propuesta de una empresa de electrodomésticos que quería hacer una campaña publicitaria con una tira de una familia media. El pedido era que el personaje principal tuviera las letras M y A. Justo el dibujante mendocino estaba viendo la película Dar la cara. En ella un personaje entra a un dormitorio, mira el moisés y dice “¡qué linda la nena! ¿Cómo se llama?”. La respuesta ya se sabe. El proyecto nunca llegó a concretarse, para suerte de todos los que aprecian el valor que encierra el personaje de Mafalda en la historia del humor gráfico argentino e internacional, ya que la historieta fue traducida a 26 idiomas.

Esa anécdota la contó Quino en un jugoso reportaje televisivo que Caloi le hizo hace trece años y que fue presentado ayer por la tarde durante el homenaje que le realizaron al notable humorista y dibujante en el Salón Dorado de la Legislatura Porteña. Fue un acto emotivo, en el que Quino recibió un diploma y una medalla tras haber sido declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Participaron de la ceremonia el vicejefe de Gobierno porteño, Jorge Telerman; el vicepresidente primero de la Legislatura, Santiago de Estrada; Daniel Divinsky, responsable de Ediciones de la Flor (editorial en la que Quino publica sus libros desde 1970); las diputadas porteñas Alicia Bello y Alicia Caruso (responsables del proyecto que fue sancionado como ley el 9 de diciembre de 2004); el secretario de Cultura de la ciudad, Gustavo López; Caloi y otras autoridades y personalidades del ámbito de la cultura.

Luego de ser exhibido el fragmento de Caloi en su tinta, el creador de Clemente expuso una propuesta: “¿Por qué no lo proponemos como premio Nobel de la Paz?”. A su pedido le siguió un ensordecedor aplauso que solo fue silenciado por la respuesta de Quino sobre el final del acto. “Como propuesta para el Nobel de la Paz tenemos un candidato; a ese sí hay que apoyarlo en serio, porque además está haciendo una cosa que no ha hecho nadie: se llama Daniel Baremboim”, exclamó en referencia al prestigioso pianista argentino, director de una orquesta conformada por ciudadanos israelíes y palestinos, entre otras nacionalidades.

Después de aclarar que la palabra no es la herramienta más amada por los dibujantes, Quino agradeció la distinción pero con una salvedad: “Debo decir que estoy un poco desolado con estos homenajes y distinciones porque esto de ciudadano ilustre, visita honorable, lo compromete a uno con la sociedad a portarse bien, dar buenos ejemplos y yo estoy esperando que me den un cargo desde el cual poder hacer alguna tropelía”, expresó con su particular ironía, para desatar la risa colectiva. “Pero me pone muy contento que en una ciudad a la que yo vine hace 51 años y que para un provinciano que llega acá no es nada fácil, recibir este homenaje ahora es muy emocionante”, agregó.

“Nos hizo cambiar tres veces las tapas de libros, no hay color que lo satisfaga, nos pasamos la vida modificando cosas pero, ¿quién no se lo perdonaría?”, expresó Divinsky, que también afirmó que lo que más le gusta en el mundo “es ser editor y tener un autor como Quino”.

Luego de expresar que el objeto de la política y el del humor es el mismo (“la sociedad”), Bello se declaró fanática de Quino y citó una frase de Mafalda para corroborarlo: “`Señores, no es cuestión de romper estructuras sino saber qué hacer con los pedazos’. Eso me pareció realmente original porque de eso se trata”, subrayó. En tanto, Caruso resaltó las metáforas de Mafalda “en una época en que muy pocos podían hablar”, y a quien describió “como una acompañante de por vida”.

Fuente: Página 12

HOMENAJE

El dibujante y humorista Joaquín Lavado, popularmente conocido como Quino, será homenajeado esta tarde a partir de las 18 en el Salón Dorado de la Legislatura porteña (Perú 160). El reconocimiento al creador de Mafalda surge tras haber sido declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad en diciembre pasado a través de una iniciativa de las legisladoras Alicia Bello y Alicia Caruso.

En esta oportunidad, participarán de la ceremonia diversos colegas y personalidades de la cultura, conocedores de la vasta trayectoria de Quino en el humor gráfico. Cabe recordar que la historieta que le dio vida a Mafalda, personaje con el que Quino es reconocido internacionalmente, fue traducida a 26 idiomas.

Bello destacó que la distinción “responde a la necesidad de valorar a un artista que nos ha llevado a una multiplicidad de sentimientos a través de sus personajes, entre ellos Mafalda, que se ha convertido en patrimonio de nuestra cultura” y agregó que el humorista “nos ha hecho reflexionar sobre las cosas más complejas de la vida a través de una historieta. Sin duda, merece un sentido reconocimiento por eso”.

Fuente: Página 12

La ilustración es propiedad de Joaquín Lavado (Quino)

Conmemoran 65 años de su nacimiento y 25 de su muerte

IAN HERBERT THE INDEPENDENT

Liverpool. Es probable que el joven John Lennon no se haya dado cuenta de la importancia de sus primeras interpretaciones del futbol y de los indios cuando realizaba sus primeras pinturas en el portal de la tía Mimi. Algunos de sus trabajos realizados a los 11 años de edad, junto con una copia de su primer pasaporte y hasta uno de sus dientes de leche, forman parte de una nueva exposición íntima que conmemora el aniversario 65 del nacimiento del músico inglés y los 25 años de su muerte.

La muestra está abierta al público desde el pasado 19 de julio en Mendips, en el sur de Liverpool, en la casa de la tía donde Lennon vivió después de que sus padres -el camarero marítimo Alfred Lennon y Julia Stanley- se divorciaron. Los objetos, tomados de los archivos familiares, fueron aprobados por Yoko Ono, quien hace algunos años entregó la semiabandonada vivienda suburbana al Fideicomiso Nacional inglés.

Las copias de los cuadros en exhibición muestran la habilidad artística que Lennon compartía con Paul McCartney -sobre todo en el tema de los futbolistas-, y les serán familiares a los devotos del músico, como el dibujo de futbol incluido en la portada del álbum Walls and bridges, de 1974, donde aparece el sencillo Whatever gets you through the night. En la camiseta, los jugadores portan un número nueve grande (cifra que siempre atrajo a Lennon). El niño llamó a esta pintura simplemente Futbol y la firmó "John Lennon, junio de 1952, 11 años de edad".

Lennon habría expuesto sus pinturas en casa, para la familia y las visitas, de acuerdo con Simon Osborne, administrador del Fideicomiso Nacional en Liverpool. "Las historias de su niñez están representadas en Mendips y captan el espíritu del joven músico en sus primeros años", dijo.
Otra de las pinturas es una caricatura cruel sobre un compañero de escuela, titulada Our own Syky Slug, así como otra acerca de las características que Lennon veía en el señor Bob, uno de sus profesores.

La exhibición también contiene la réplica de un pasaporte que consigna la historia de los Beatles de 1960 a 1970, con los primeros años del grupo en Hamburgo, el resto de Europa y Estados Unidos, así como viajes a Japón e India. También pueden verse las copias de una credencial expedida en la posguerra, un certificado de natación y una constancia de examen de la Quarry Bank Grammar School.

Mendips, pequeño sitio cercano a la avenida Monlove de Liverpool, se ha convertido en la mayor huella de la herencia de los Beatles. Este lugar, durante los meses de verano, atrae cerca de 250 visitantes al día. Ahí, Lennon compuso Please please me. El sitio fue rescatado del olvido por Yoko Ono después que algunos constructores revelaron planes de comprar la casa para construir una suite matrimonial en la que fue la recámara de su esposo.

© The Independent
Traducción: Jorge Anaya .

Fuente: La Jornada

EL CANTAUTOR CATALAN ACTUARA EN MONTEVIDEO EL LUNES 12 Y EL MARTES 13 DE DICIEMBRE

Joan Manuel Serrat al cien por ciento

* El cantautor catalán Joan Manuel Serrat actuará en Montevideo el lunes 12 y el martes 13 de diciembre presentando una antología de su extensa e intensa trayectoria artística.


La gira que ya emprendió por diversas ciudades de España lo traerá a América Latina en noviembre para actuar el 12 y 13 en Chile, del 17 al 5 de diciembre en Argentina y el lunes 12 y martes 13 de diciembre en nuestro país.

Antes de esas fechas, y de acuerdo a una información proporcionada por la agencia AFP, el 30 de este mes abrirá la celebración del mes de la cultura catalana en la ciudad colombiana de Medellín, en su retorno a los escenarios de ese país tras someterse el año pasado a una severa intervención quirúrgica en la cual le fue extraído un cáncer de su próstata. Estos conciertos están incluidos en su gira denominada "Serrat 100x100" que también se extenderá a varios países de la comunidad europea. El título, sugestivamente indica que el catalán, tras el padecimiento de la dura enfermedad, se encuentra en plena forma.

Basta observar la historia de Serrat para afirmar, sin ningún tipo de dudas, que a sus conciertos siempre acudirá una multitud. Sus méritos artísticos y sus actitudes de compromiso y afecto generosamente dispensados de innumerables modos, lo han transformado en uno de los músicos más entrañables, más consolidados y más idolatrados de nuestro país. Por lo tanto, la anunciada presencia del cantautor catalán en Montevideo, presagia la reiteración del rito. Sin duda, a su llegada abundarán las cámaras de televisión, los fotógrafos y los periodistas a la caza de su imagen y palabras.

La pasión y la devoción por el cantautor se mantienen inalteradas y permanentes, después de todo, la suya con los uruguayos, es una historia plena de afectos y lealtades que ya lleva más de treinta y cinco años.

Sin pelos en la lengua y con su acostumbrada elocuencia, sazonada por un carisma irreprochable y una ternura a flor de labios, hace algún tiempo el catalán confesaba a este cronista algo que en estos nuevos tiempos en los que se avanza en el esclarecimiento del destino de los detenidos-desaparecidos en nuestro país, vale la pena recordar.

Decía Serrat: "Creo que la verdad nos hace libres. Esconder la mierda debajo de la alfombra no ayuda para nada, ni a este pueblo, ni a ningún pueblo del mundo a poder avanzar en el futuro. Seguramente ayudará a los canallas a poder escudarse en estas historia y a poder esconder sus canalladas. Pero a un pueblo lo único que le ayuda es la claridad, la limpieza. Y esto a veces es doloroso, esto a veces es difícil, esto a veces es incómodo, especialmente para la clase política, porque tiene que manejarse con grandes dificultades. Y reconozco que es incómodo. Lo sé, y agradezco que sean capaces de pasar por encima de su incomodidad a sabiendas de que solamente la limpieza, la higiene, el ventilar la casa y poner las cosas sobre la mesa, les dará a nuestros hijos la posibilidad de tener un país mucho más claro, mucho más de todos y mucho más libre".

Como en otras ocasiones, el cantautor catalán propondrá a los uruguayos una labor rigurosa, la de un hombre que mediante una actitud ética y estética irreprochable se ha ganado el afecto incondicional de nuestro pueblo. Y ese trabajo artístico y humano es el que propondrá disfrutar en diciembre en dos noches que seguramente serán inolvidables. *

Fuente: La República