El dibujante recibió un diploma y una medalla, tras haber sido declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires. Por Oscar Ranzani
La anécdota es conocida pero vale la pena recordarla: Mafalda nació como un proyecto de Quino ante una propuesta de una empresa de electrodomésticos que quería hacer una campaña publicitaria con una tira de una familia media. El pedido era que el personaje principal tuviera las letras M y A. Justo el dibujante mendocino estaba viendo la película Dar la cara. En ella un personaje entra a un dormitorio, mira el moisés y dice “¡qué linda la nena! ¿Cómo se llama?”. La respuesta ya se sabe. El proyecto nunca llegó a concretarse, para suerte de todos los que aprecian el valor que encierra el personaje de Mafalda en la historia del humor gráfico argentino e internacional, ya que la historieta fue traducida a 26 idiomas.
Esa anécdota la contó Quino en un jugoso reportaje televisivo que Caloi le hizo hace trece años y que fue presentado ayer por la tarde durante el homenaje que le realizaron al notable humorista y dibujante en el Salón Dorado de la Legislatura Porteña. Fue un acto emotivo, en el que Quino recibió un diploma y una medalla tras haber sido declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
Participaron de la ceremonia el vicejefe de Gobierno porteño, Jorge Telerman; el vicepresidente primero de la Legislatura, Santiago de Estrada; Daniel Divinsky, responsable de Ediciones de la Flor (editorial en la que Quino publica sus libros desde 1970); las diputadas porteñas Alicia Bello y Alicia Caruso (responsables del proyecto que fue sancionado como ley el 9 de diciembre de 2004); el secretario de Cultura de la ciudad, Gustavo López; Caloi y otras autoridades y personalidades del ámbito de la cultura.
Luego de ser exhibido el fragmento de Caloi en su tinta, el creador de Clemente expuso una propuesta: “¿Por qué no lo proponemos como premio Nobel de la Paz?”. A su pedido le siguió un ensordecedor aplauso que solo fue silenciado por la respuesta de Quino sobre el final del acto. “Como propuesta para el Nobel de la Paz tenemos un candidato; a ese sí hay que apoyarlo en serio, porque además está haciendo una cosa que no ha hecho nadie: se llama Daniel Baremboim”, exclamó en referencia al prestigioso pianista argentino, director de una orquesta conformada por ciudadanos israelíes y palestinos, entre otras nacionalidades.
Después de aclarar que la palabra no es la herramienta más amada por los dibujantes, Quino agradeció la distinción pero con una salvedad: “Debo decir que estoy un poco desolado con estos homenajes y distinciones porque esto de ciudadano ilustre, visita honorable, lo compromete a uno con la sociedad a portarse bien, dar buenos ejemplos y yo estoy esperando que me den un cargo desde el cual poder hacer alguna tropelía”, expresó con su particular ironía, para desatar la risa colectiva. “Pero me pone muy contento que en una ciudad a la que yo vine hace 51 años y que para un provinciano que llega acá no es nada fácil, recibir este homenaje ahora es muy emocionante”, agregó.
“Nos hizo cambiar tres veces las tapas de libros, no hay color que lo satisfaga, nos pasamos la vida modificando cosas pero, ¿quién no se lo perdonaría?”, expresó Divinsky, que también afirmó que lo que más le gusta en el mundo “es ser editor y tener un autor como Quino”.
Luego de expresar que el objeto de la política y el del humor es el mismo (“la sociedad”), Bello se declaró fanática de Quino y citó una frase de Mafalda para corroborarlo: “`Señores, no es cuestión de romper estructuras sino saber qué hacer con los pedazos’. Eso me pareció realmente original porque de eso se trata”, subrayó. En tanto, Caruso resaltó las metáforas de Mafalda “en una época en que muy pocos podían hablar”, y a quien describió “como una acompañante de por vida”.
Fuente: Página 12
HOMENAJE El dibujante y humorista Joaquín Lavado, popularmente conocido como Quino, será homenajeado esta tarde a partir de las 18 en el Salón Dorado de la Legislatura porteña (Perú 160). El reconocimiento al creador de Mafalda surge tras haber sido declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad en diciembre pasado a través de una iniciativa de las legisladoras Alicia Bello y Alicia Caruso.
En esta oportunidad, participarán de la ceremonia diversos colegas y personalidades de la cultura, conocedores de la vasta trayectoria de Quino en el humor gráfico. Cabe recordar que la historieta que le dio vida a Mafalda, personaje con el que Quino es reconocido internacionalmente, fue traducida a 26 idiomas.
Bello destacó que la distinción “responde a la necesidad de valorar a un artista que nos ha llevado a una multiplicidad de sentimientos a través de sus personajes, entre ellos Mafalda, que se ha convertido en patrimonio de nuestra cultura” y agregó que el humorista “nos ha hecho reflexionar sobre las cosas más complejas de la vida a través de una historieta. Sin duda, merece un sentido reconocimiento por eso”.
Fuente: Página 12La ilustración es propiedad de Joaquín Lavado (Quino)
Conmemoran 65 años de su nacimiento y 25 de su muerteIAN HERBERT THE INDEPENDENT
Liverpool. Es probable que el joven John Lennon no se haya dado cuenta de la importancia de sus primeras interpretaciones del futbol y de los indios cuando realizaba sus primeras pinturas en el portal de la tía Mimi. Algunos de sus trabajos realizados a los 11 años de edad, junto con una copia de su primer pasaporte y hasta uno de sus dientes de leche, forman parte de una nueva exposición íntima que conmemora el aniversario 65 del nacimiento del músico inglés y los 25 años de su muerte.
La muestra está abierta al público desde el pasado 19 de julio en Mendips, en el sur de Liverpool, en la casa de la tía donde Lennon vivió después de que sus padres -el camarero marítimo Alfred Lennon y Julia Stanley- se divorciaron. Los objetos, tomados de los archivos familiares, fueron aprobados por Yoko Ono, quien hace algunos años entregó la semiabandonada vivienda suburbana al Fideicomiso Nacional inglés.
Las copias de los cuadros en exhibición muestran la habilidad artística que Lennon compartía con Paul McCartney -sobre todo en el tema de los futbolistas-, y les serán familiares a los devotos del músico, como el dibujo de futbol incluido en la portada del álbum Walls and bridges, de 1974, donde aparece el sencillo Whatever gets you through the night. En la camiseta, los jugadores portan un número nueve grande (cifra que siempre atrajo a Lennon). El niño llamó a esta pintura simplemente Futbol y la firmó "John Lennon, junio de 1952, 11 años de edad".
Lennon habría expuesto sus pinturas en casa, para la familia y las visitas, de acuerdo con Simon Osborne, administrador del Fideicomiso Nacional en Liverpool. "Las historias de su niñez están representadas en Mendips y captan el espíritu del joven músico en sus primeros años", dijo.
Otra de las pinturas es una caricatura cruel sobre un compañero de escuela, titulada Our own Syky Slug, así como otra acerca de las características que Lennon veía en el señor Bob, uno de sus profesores.
La exhibición también contiene la réplica de un pasaporte que consigna la historia de los Beatles de 1960 a 1970, con los primeros años del grupo en Hamburgo, el resto de Europa y Estados Unidos, así como viajes a Japón e India. También pueden verse las copias de una credencial expedida en la posguerra, un certificado de natación y una constancia de examen de la Quarry Bank Grammar School.
Mendips, pequeño sitio cercano a la avenida Monlove de Liverpool, se ha convertido en la mayor huella de la herencia de los Beatles. Este lugar, durante los meses de verano, atrae cerca de 250 visitantes al día. Ahí, Lennon compuso Please please me. El sitio fue rescatado del olvido por Yoko Ono después que algunos constructores revelaron planes de comprar la casa para construir una suite matrimonial en la que fue la recámara de su esposo.
© The Independent
Traducción: Jorge Anaya .
Fuente: La Jornada
EL CANTAUTOR CATALAN ACTUARA EN MONTEVIDEO EL LUNES 12 Y EL MARTES 13 DE DICIEMBREJoan Manuel Serrat al cien por ciento* El cantautor catalán Joan Manuel Serrat actuará en Montevideo el lunes 12 y el martes 13 de diciembre presentando una antología de su extensa e intensa trayectoria artística.
La gira que ya emprendió por diversas ciudades de España lo traerá a América Latina en noviembre para actuar el 12 y 13 en Chile, del 17 al 5 de diciembre en Argentina y el lunes 12 y martes 13 de diciembre en nuestro país.
Antes de esas fechas, y de acuerdo a una información proporcionada por la agencia AFP, el 30 de este mes abrirá la celebración del mes de la cultura catalana en la ciudad colombiana de Medellín, en su retorno a los escenarios de ese país tras someterse el año pasado a una severa intervención quirúrgica en la cual le fue extraído un cáncer de su próstata. Estos conciertos están incluidos en su gira denominada "Serrat 100x100" que también se extenderá a varios países de la comunidad europea. El título, sugestivamente indica que el catalán, tras el padecimiento de la dura enfermedad, se encuentra en plena forma.
Basta observar la historia de Serrat para afirmar, sin ningún tipo de dudas, que a sus conciertos siempre acudirá una multitud. Sus méritos artísticos y sus actitudes de compromiso y afecto generosamente dispensados de innumerables modos, lo han transformado en uno de los músicos más entrañables, más consolidados y más idolatrados de nuestro país. Por lo tanto, la anunciada presencia del cantautor catalán en Montevideo, presagia la reiteración del rito. Sin duda, a su llegada abundarán las cámaras de televisión, los fotógrafos y los periodistas a la caza de su imagen y palabras.
La pasión y la devoción por el cantautor se mantienen inalteradas y permanentes, después de todo, la suya con los uruguayos, es una historia plena de afectos y lealtades que ya lleva más de treinta y cinco años.
Sin pelos en la lengua y con su acostumbrada elocuencia, sazonada por un carisma irreprochable y una ternura a flor de labios, hace algún tiempo el catalán confesaba a este cronista algo que en estos nuevos tiempos en los que se avanza en el esclarecimiento del destino de los detenidos-desaparecidos en nuestro país, vale la pena recordar.
Decía Serrat: "Creo que la verdad nos hace libres. Esconder la mierda debajo de la alfombra no ayuda para nada, ni a este pueblo, ni a ningún pueblo del mundo a poder avanzar en el futuro. Seguramente ayudará a los canallas a poder escudarse en estas historia y a poder esconder sus canalladas. Pero a un pueblo lo único que le ayuda es la claridad, la limpieza. Y esto a veces es doloroso, esto a veces es difícil, esto a veces es incómodo, especialmente para la clase política, porque tiene que manejarse con grandes dificultades. Y reconozco que es incómodo. Lo sé, y agradezco que sean capaces de pasar por encima de su incomodidad a sabiendas de que solamente la limpieza, la higiene, el ventilar la casa y poner las cosas sobre la mesa, les dará a nuestros hijos la posibilidad de tener un país mucho más claro, mucho más de todos y mucho más libre".
Como en otras ocasiones, el cantautor catalán propondrá a los uruguayos una labor rigurosa, la de un hombre que mediante una actitud ética y estética irreprochable se ha ganado el afecto incondicional de nuestro pueblo. Y ese trabajo artístico y humano es el que propondrá disfrutar en diciembre en dos noches que seguramente serán inolvidables. *
Fuente: La República
.“¿Pero qué hay de grande en mi poesía?” preguntaba sorprendida la poetisa al ser aclamada Juana de América eL 10 de agosto 1929; y es precisamente eso: que no lo sabe.
La pequeña Juana Fernández nació entre ríos de cristales, lava de oro y sombras de laurel el 8 de marzo de 1892, en la pequeña ciudad de Melo, Uruguay. Creció entre higueras, bosques y ríos mientras sus grandes ojos iluminaban un destino impredecible al escuchar a su padre recitar los versos de Espronceda.
A los 23 años, ya casada con el capitán Lucas Ibarborou y con un hijo, llegó a Montevideo con su sencillez de campo -aún con olor de río y de pasto-, y sus versos bajo el brazo que lograron rápidamente imponer un estilo propio y genuino en la gran ciudad y en toda hispanoamérica. Al publicarse la primera edición de su poemario Las lenguas de diamante (1919), se inició un movimiento de aproximación a la realidad. Así, entre una luna de cobre, frías amapolas, ardores de alba, miel y sal, expone su aventura amorosa y sensual. Es en esa libertad de contar su llama interna con frescura, humanidad y espontaneidad que Ibarbourou se ganó la admiración del lector y de la crítica. Su obra incluye verso y prosa entre los que suman más de una veintena de libros, reconocimientos y premios literarios.
Leer a Juana de Ibarbourou es similar a contemplar el fondo de nuestra alma. Su poesía trasluce la alegría del amor joven, de la sensualidad emancipada, de la naturaleza que corre por sus venas. Pero sus versos también fluyen como el río, nunca se estancan como les sucede a otros artistas. A medida que pasan los años su obra va reflejando su vida emocional (El mundo no se atreve a amar, a ser puro), su frustración por no poder volar a otros puertos (Si yo fuera hombre [...] ¡tenaz vagabundo que había de ser!), su aburrimiento por una existencia monótona y triste (Caronte, yo seré un escándalo en tu barca), su soledad y la muerte (la que lo toma todo y no da nada).
Rilke decía que “ser artista es: no calcular y no contar”. Eso fue precisamente lo que le sucedió a Ibarbourou; permaneció distante de sus mejores virtudes, para no frustrarles su ingenuidad y su integridad.
La poetisa murió a los 87 años y en su caballo de ligero vidrio se alejó de la mortalidad para dejarnos a solas rememorando los hilos de su canto por siempre y para siempre.
Texto:
Beatriz Zamora
¤ Los dos músicos fueron sepultados en el cementerio Colón de La Habana.¤ Al caer la losa que cubre el ferétro de Ibrahim su voz resonó en un aparato con Mi congoja.
¤ En la tumba de Noel, el sonido de la guitarra de Feliú invitó a entonar Es más, te perdono.
GERARDO ARREOLA CORRESPONSAL
La Habana, 8 de agosto. Dos líneas paralelas de la cultura cubana vinieron a juntarse en el tiempo y en el espacio. Aún estaba tendido Ibrahim Ferrer cuando llegó a la funeraria el ataúd de Noel Nicola, uno de los fundadores de la Nueva Trova, quien murió el domingo a los 58 años de edad.
La jornada es trágica para la música cubana y, casualmente, trae a la memoria dos de sus vertientes más significativas: la de la canción tradicional nacida en el oriente y la del canto popular surgido al triunfo de la revolución de 1959.
Noel, nacido en una familia de músicos, fue uno de aquellos jovencitos delgados y entusiastas que se acercaron a las descargas de lo que entonces se llamaba la canción de protesta, en la Casa de las Américas, en los años 60.
Ahí Noel hizo su primer recital con Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, en 1968. Con ellos se unió un año más tarde al Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano de Artes e Industria Cinematográficos (Icaic), donde músicos formados, como Leo Brouwer, impartían talleres en los que se fue puliendo la joven cancionística.
Autor de Comienzo el día y Para una imaginaria María del Carmen, Noel Nicola escribió cientos de obras, no sólo de la trovadoresca juvenil de los años 60, sino también canciones para cine, teatro, televisión y música infantil.
De poeta a poetaSu muerte era esperada, después de que en marzo pasado se le diagnosticara un cáncer avanzado. El sentimiento contenido desde hace meses estalló esta tarde en el cementerio Colón, cuando Silvio leyó un texto de poeta a poeta:
"El que supo cantar con optimismo al duro día que empezaba. El entusiasmado voceador de que venía un batallón de mujeres con un ajustador por bandera. El compilador de los días ociosos del Diario del Che. El que desde detrás de su afortunada guitarra suplicaba que lo amáramos tal y como era.
"El que pasara a la eternidad cantando que es un hombre de transición. El que supo perdonar la alevosía de un beso. O, mejor, el que bautizó a los indolentes burócratas como seres-gaveta, ha hecho un breve paréntesis para cumplir con un requisito indispensable del ministerio natural.
"¿Por qué tiene que ser tan duro este trámite? ¿Por qué de pronto pareciera que nuestra frágil y mínima vida no está a salvo?
La única voz autorizada para responder estas incógnitas es la de Noel, amorosamente alias El Drácula, hombre armado de pétalos pintados como dientes.
"El nos deja por un instante tan justo que no intentamos una radiografía de ciertos o de inciertos años, sino un simulacro de despedida. El se nos va solo, lo mínimo como para reconocer que es un fundamental desconocido, una rica sustancia por revelar que una vez se autonombró trovador sin suerte.
"A los cantores que empezamos con él, a sus compañeros de Casa de las Américas, a los del Grupo de Experimentación Sonora del Icaic, a los del entonces Movimiento de la Nueva Trova, junto a sus familiares y admiradores, nos corresponde pelearnos contra la parte de injusticia que toda mala suerte trae consigo, para reparar esa tristeza de la patria a la que Noel Nicola Reyes entregó su generosa vida y sus canciones inmortales".
Al pie de la tumba, Silvio termina su lectura enrojecido. Unos metros más adelante, Vicente Feliú, otro veterano de aquella trova, rompe a rasgar la guitarra y hace que todos los que se la saben canten Es más, te perdono... ("Lo que no te perdono es haberme besado con tanta alevosía...")
Una tarde de cementerio Parte de los que han despedido a Noel se quedan al sepelio de Ibrahim. Otra carroza, otra procesión y otra lápida que se cierra en el Colón, y hacen que la tarde se sienta más dura que el sol que perfora las piedras.
Eduardo Rosillo, el locutor emblemático de la Radio Progreso, agradece al sonero su entrega y su arte y saca del archivo la noche de febrero de 1956, cuando Ibrahim llevó a la popular emisora de la época CMKR su versión a El platanal de Bartolo, el mejor momento de su carrera antes de Buenavista Social Club.
La de Ibrahim ha sido una muerte repentina, sorpresiva. En la gira por Europa empezó a sentirse mal, pero cantó a pie firme hasta el último número. En el vuelo de regreso sintió que le faltaba el aire, cuenta el guitarrista Manuel Galbán, su colega y amigo.
Una gastroenteritis aguda se complicó sin remedio, al llegar a La Habana.
Cae la losa donde quedó el féretro de Ibrahim y su voz resuena en un aparato de sonido. Es el bolerista que canta Mi congoja, de Juan Pablo Miranda.
El mundo de la música ha recorrido tres segmentos distintos del cementerio esta tarde, porque entre los sepelios de Noel e Ibrahim ha ocurrido el de Rosa Sayas, cantante y pianista, madre del sonero Adalberto Alvarez.
A ella el cortejo que le acompaña le canta Una rosa de Francia, de Rodrigo Prats.
La música cubana cobijó así a sus muertos esta tarde. No se pudo confirmar por dónde se fueron tantas lágrimas y tantas emociones.
Fuente: La Jornada
SILVIO RODRÍGUEZ (*)
A Liudmila, que lo acompañó. A Nadia, Carolina y Antón.
El que supo cantar con optimismo al duro día que empezaba; el entusiasmado anunciador de que venía un batallón de mujeres con un ajustador por bandera; el compilador de dos días ociosos del diario del Che; el que desde detrás de su afortunada guitarra suplicaba que lo amáramos tal y como era; el que pasará a la eternidad cantando que es un hombre de transición; el que supo perdonar la alevosía de un beso. O, mejor: el que bautizó a los indolentes burócratas como seres gavetas, ha hecho un breve paréntesis para cumplir con un requisito indispensable del ministerio natural.
¿Por qué tiene que ser tan duro ese trámite? ¿Por qué de pronto pareciera que nuestra frágil y mínima vida no está a salvo?Á La única voz autorizada para responder estas incógnitas es la de Noel, amorosamente alias El Drácula, hombre armado de pétalos pintados como dientes.
Él nos deja por un instante tan justo que no intentamos una radiografía de ciertos o de inciertos años, sino un simulacro de despedida. Él se nos va solo lo mínimo como para reconocer que es un fundamental desconocido, una rica sustancia por revelar, que una vez se autonombró trovador sin suerte.
A los cantores que empezamos con él, a sus compañeros de Casa de las Américas, a los del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, a los del entonces Movimiento de la Nueva Trova, junto a sus familiares y admiradores, nos corresponde pelearnos contra la parte de injusticia que toda mala suerte trae consigo. Para reparar esa tristeza de la Patria a la que Noel Nicola Reyes entregó su generosa vida y sus canciones inmortales.
Fuente: Granma Internacional
