José Luis Estrada Betancourt • La Habana

Hasta Cuba, que lo vio nacer el 20 de febrero de 1927 y que Ibrahim Ferrer amaba con locura, sigue llegando el eco de los estruendosos aplausos que, desde finales de la década de los 90, le dispensaron por los cinco continentes a uno de los más geniales cantantes cubanos.

Ibrahim fue venerado lo mismo en Nueva York, que en Inglaterra, Australia o en Tokio. Pero este inmenso sonero santiaguero de eterna gorra pegada, de hablar pausado y voz de ángel, ha dejado de ser una leyenda viva de la música cubana para convertirse en símbolo de la cultura universal.

Ferrer murió en la tarde de ayer y su cadáver estará expuesto hoy, a partir de las 4:30 p.m., en Calzada y K. El sepelio será mañana a esa misma hora. Y ese hecho inesperado llena de consternación a sus admiradores. Tenía 78 años, sin embargo, ni el más avesado matemático hubiera dado en el blanco con el cálculo de su edad, ni aquellos que quedaban con la boca abierta, presos de una voz que los “embrujaba”, cuando se acercaban a sus actuaciones buscando a los famosos “viejitos” que se convirtieron en noticia e hicieron furor, con el sonado éxito del Buena Vista Social Club. Y es que Ferrer era pura energía sobre el escenario, alma y corazón.

La historia de este notable intérprete se inició cuando tenía 14 años. Y aunque hizo muchas cosas para subsistir, la música resultó su perenne compañera. Fue así como se convirtió en el cantante principal de la orquesta de Chepin, de los conjuntos Wilson y Sorpresa, de Los bocucos, hasta que en 1998 fundara su propia agrupación.

Así y todo, Ibrahim, cuya valía siempre ha sido reconocida por músicos, críticos, especialistas y por sus miles de seguidores —poseía la Réplica del Machete de Máximo Gómez y la Orden Félix Varela de Primer Grado—, decidió “abandonar” en la década de los 80 la profesión que siempre fue centro de su existencia.

Su triunfal retorno se produjo con la orquesta Afro Cuban All Stars. Poco después vendría la apoteosis con el fonograma Buena Vista Social Club, ganador del codiciado Grammy, al igual que Buenos Hermanos, disco que también fue distinguido con un Grammy Latino —como el Buena Vista Social Club presents Ibrahim Ferrer— y con los premios Bilboard Latino y Mobo Awards.

Desde entonces ha llovido mucho, y mientras tanto, Ferrer continuó dándole vida a sus sueños, como el de hacer un magnífico disco de boleros. Pensé que me moriría sin lograrlo, había dicho, y comenzó a grabar el CD Mi sueño. A bolero Songbook, cuya gira promocional lo traía en los últimos tiempos de una plaza a otra por la vieja Europa.

Ayer murió Ibrahim Ferrer, pero Perfidia, Quiéreme mucho, Silencio, El platanal de Bartolo y Dos Gardenias, por suerte, entre otros muchos de sus sones y boleros, han quedado registrados, para que no nos falle la memoria. Esos temas cantados por él perdurarán para siempre, porque ellos fueron los que lo convirtieron en gigante entre los grandes.

Tomado de Juventud Rebelde

1942:

Caetano Veloso nació un 7 de agosto en Bahia (Brasil), región pintorescamente denominada ‘Santo Amaro da Purificacao’. Antes de que cumpliese un año su familia se muda a la región rural de Salvador, y es allí donde, por primera vez, Caetano Veloso se enamora de la música. Frente al deseo de la mayoría de los padres brasileños de que sus hijos se conviertan en profesionales de carrera, el niño Caetano ya sabía lo que sería de mayor: artista. Pronto ansía emular a su colega compositor Dorival Caymmi, que logra viajar a Río de Janeiro, sede del apogeo musical. De momento Veloso depura el tiempo entre la poesía y la música esperando que llegue su turno. Sin embargo, sucederá antes de lo que se imaginaba.

1965:

En la capital la cantante Nara Leao brilla en el musical “Opinion”, donde interpreta la canción cumbre del espectáculo, “Carcara”, compuesta por Joao do Vale. El cartel de “no hay entradas” se cuelga a diario, pero el infortunio está por llegar. Leao abandona el show y éste se encuentra en peligro de desaparecer si no se encuentra una sustituta de garantías. Entre todos los nombres de candidatas apuestan por la recomendación de la propia Leao, que no es otra que Maria Bethania, casualmente la hermana de Caetano Veloso (que acompaña a Bethania a Río de Janeiro con un equipaje reducido a sus canciones y sueños).Gracias a la poderosa voz de su hermana, Caetano logra consigue grabar sus primeras canciones que, inevitablemente, suponen sus primeros éxitos.

1966:

Veloso gana el premio de Mejor Letrista con la composición “Um Dia” en el Festival de TV-Record. Esto le permite firmar su primer contrato con el sello Philips. Junto con Gal Costa graba su primer álbum, “Domingo”, cuya pieza central se titula “Coracao Vagabundo”, dedicada a la chica que se convertiría en su esposa: Dedé.

1967:

Sus apariciones frecuentes en el programa de TV “Esta Noite Se Improvisa” le convierten en un personaje cada vez más popular. Su canción “Alegria” logra el cuarto premio en el III Festival de TV-Record. Pero en sí el hito está en que es la primera vez que una pieza premiada contiene un acompañamiento de guitarras eléctricas. Esto le catapulta a la máxima popularidad. Se casa con Dedé en una ceremonia hippie que marca época y crea escuela en Brasil.

1968:

Por razones meramente políticas Caetano Veloso se ve obligado a exiliarse (pasa un tiempo en la cárcel con Gilberto Gil acusados de ser los máximos alentadores tropicalistas). Pero antes de emigrar a Londres, Veloso y Gilberto Gil actúan en el teatro Castro Alves en Salvador, la ciudad donde vivió su niñez. El concierto se graba en directo y se publica un álbum, “Barra 69”. Desde la capital británica Veloso envía sus composiciones a Elis Regina (“Nao Tenha Medo”), a Gal Costa (“London London” y “Voce Nao Entende Nada”), a Erasmo Carlos (“De Noite Na Cama”) y a Roberto Carlos (“Dois e Dois”). Él mismo publica un single que se convierte en un gran éxito, “Irene Rír” y consigue grabar su primer trabajo en inglés. Comienza a actuar en diferentes países europeos.

1972:

Después de realizar algún que otro viaje aislado para visitar a sus padres, Caetano regresa a Brasil definitivamente. Comienza a aparecer en diferentes festivales de Rio, São Paulo y se recorre todo el país actuando fundamentalmente en universidades. Graba el álbum “Transa” y produce el nuevo trabajo de su hermana Bethania, “Drama - Anjo Exterminado”, el cual contiene muchas canciones suyas. En noviembre la ciudad de Salvador acoge un concierto histórico: “Caetano e Chico Buarque ao Vivo na Bahia”, que se publica en un álbum en directo. Caetano tiene su primer hijo: Moreno.

1975:

Salen al mercado dos nuevas entregas de Caetano, “Joia” y “Qualquer Coisa”, que contienen muchas canciones de los Beatles. Un año después se junta con Gilberto Gil y Gal Costa, así como con su hermana Bethania y se autodenominan Grupo Ballano, nombre bajo el que recorren Brasil con su espectáculo “Doces Bárbaros”. Como ya empieza a ser costumbre, de esta gira nace un álbum. Pero, además, es la primera vez que también se filma el acontecimiento en una película.

1978:

Aparece una antología de todas las canciones que Caetano ha compuesto anualmente expresamente para cada Festival de Rio de Janeiro. Él y Bethania actúan por primera vez solos. En un principio se trataba de un concierto único en Salvador, pero el éxito les permite comenzar una gira por todo el país. Los críticos califican el encuentro (publicado en otro álbum) como la cúspide de la creatividad, talento y sensibilidad, lo que ayuda para que “Caetano&Bethania” se convierta en un best-seller. Caetano es ya una estrella mundial y su música se disfruta regularmente en el Olimpia Theatre de Francia o en Argentina. Sus discos se venden por toda Europa, Latinoamérica, Estados Unidos, Israel y Australia.

1980:

Aparece una recopilación titulada “Brasil” con canciones de Caetano, João Gilberto, Maria Bethania y Gilberto Gil. El álbum triunfa alrededor del mundo y en Brasil es considerado una antología de su historia musical.

1981:
Caetano publica “Outras Palabras”, su primer trabajo que logra un disco de oro y el trofeo Vinicius de Moraes, en la categoría de mejor cantante. El famoso periodista brasileño Liuz Carlos Maciel escribió sobre Caetano: “Puede ser comparado con John Lennon y Bob Dylan en cuanto a la influencia que ha ejercido sobre su generación”.

1983:
El año más internacional de Caetano hasta entonces. Entrevista a Mick Jagger durante la inauguración del programa de TV “Internacional Connection”. Actúa en París, en Israel y, por primera vez, en los Estados Unidos. Las entradas para sus tres conciertos en Nueva York se agotan con mucha antelación. Y Robert Palmer, crítico musical del New York Times, califica a Veloso como “el ganador. Quien ha traído los nuevos ritmos de Brasil”. Después de celebrar su 41 cumpleaños regresa a Europa acompañado de Gal Costa, Gilberto Gil, Joao Gilberto y otros artistas para celebrar un macroconcierto en Roma, denominado “Bahia de Todos os Sambas”. Caetano consigue su tercer disco de oro por “Uns” y “Queixa”, y su álbum “Voce e Linda” se convierte en el mayor éxito radiofónico. El primer compact disc brasileño se publica en Alemania para su distribución mundial y contiene la canción de Caetano “Queixa”.

1985:

Caetano actúa tres noches en Lisboa (6.000 asistentes cada día) y una en Madrid (8.000), junto con su hermana. Un año después dirige su primera película, “Cinema Falado”, que se paseará por festivales cinematográficos en el 87. En este mismo año actúa en España, Portugal y Nueva York, y comienza a preparar su 21º álbum, “Caetano”.

1992:

Es el año de “Circulado Vivo”, para muchos su obra maestra, salpicada de bosanova y tango. Sus conciertos consiguientes son los más bellos que jamás haya ofrecido y se editan en video.

1993:

“Tropicalia 2”, un disco en directo con Gilberto Gil, celebra sus 25 años de amistad y otros tantos del nacimiento del movimiento.

1994:

Caetano sorprende con un disco enteramente cantado en español titulado “Fina Estampa”, el más popular en los países hispanohablantes por razones obvias (sin desdeñar su indudable magia y calidad). Es la primera vez que interpreta canciones ajenas, clásicos de la música latina que Caetano solía escuchar durante su infancia. Es su trabajo que más copias ha vendido fuera de Brasil.

1995:

El proyecto “Fina Estampa” se completa con “Fina Estampa ao Vivo”, una grabación en directo arropada por la compañía de una orquesta sinfónica (dirigida por Jacques Morelembaum, personaje ‘oculto’ pero clave en los discos de Caetano) grabada en el Teatro Metropolitan de Río de Janeiro. Incluye cinco canciones de antiguos álbumes de Caetano más piezas clásicas de los años cuarenta y de la historia de la música latina -la esencia de la obra.

1996-2000:

El cine atrapa a Caetano después de su fructífera escapada latina ( en 1996, 97 y 99, por dos veces, edita sendas bandas sonoras). Debe reseñarse específicamente su homenaje a Fellini en “Omaggio a Federico e Guilietta”, grabado en directo, en el que Veloso explora las partituras de Nino Rota, el compositor favorito del legendario director de cine italiano. Pero en 1998 marca un hito en su discografía con “Livro”, uno de sus mejores álbumes. Similar en estilo y producción al extravagante tecno-pop de “Estrangeiro” (1989), “Livro” culmina esos devaneos conectándolos íntimamente con los ritmos brasileños más ancestrales. Consigue un disco audible para oídos poco educados y para los que tienen costra de bosanova. Así, logra aunar público, crítica y búsquedas estilísticas en una de sus obras cúspide, lo que es decir mucho en la extensa despensa de Caetano.

2000-2002:

El año 2000 fue otro año agitado para CV: le invitaron al acontecimiento del año " Pavarotti and friends" y a finales de año publica "Noites do Norte". El álbum fue recibido de nuevo con entusiasmo por el público y los críticos que elogian la capacidad del artista por mantener su creatividad en constante renovación. Después de un corto descanso, Caetano comenzó una extensa gira en junio del 2001 por todo el mundo: "Noites do Norte"- El tour- le llevó por todo Brasil, Francia, Portugal, Alemania y Argentina. En Italia, además, dio un concierto privado para celebrar el 80 cumpleaños de Michelangelo Antonioni y recibió de éste, el premio "Antonioni" creado por el prestigioso director para honrar a las personalidades que más contribuyen al mundo del arte.
Caetano Veloso participa en la película "Hable con ella" de su amigo Pedro Almodóvar. La versión de "Cucurrucucú Paloma" toma nueva dimension entre las manos de estos dos genios. Esta versión queda incluida en el último disco de Caetano Veloso: Freequency (Gran Vía Musical) edita ''Lo Mejor de Caetano Veloso" en España, la recopilación definitiva de toda la trayectoria de este mito y genio de Bahía.

2002-2004:

Después de dar conciertos por todo el mundo durante dos años, al principio con la banda de Noites Do Norte y posteriormente en solitario, publica en el 2004 la versión anglosajona del Fina Stampa, A Foreign Sound, sus canciones preferidas del otro lado del océano.

El martes pasado, en la sede de la embajada de Uruguay en Argentina se labró el acta fundacional que dejó establecido el "Comité de Notables de la Cultura Uruguaya en la República Argentina", en carácter de órgano asesor de dicha Embajada.

A iniciativa del embajador Francisco Bustillo, en coordinación con la Dirección General para Asuntos Culturales de la Cancillería y el Ministerio de Educación y Cultura, se estableció el citado Comité, que entre sus cometidos tiene evaluar y proponer actividades y proyectos en procura de una mayor y más amplia difusión de los valores culturales nacionales en la República Argentina.

Entre los integrantes del Comité se encuentran, entre otros, Gabriela Acher, Adrián Caetano, Horacio Ferrer, Stella Giaquinto, Adela Gleijer, Jacobo Langsner, Carlos Llanos, Víctor Hugo Morales, Carlos Páez Vilaró, Fernando Peña, Carlos Perciavalle, Hermenegildo Sabat, Juan Manuel Tenuta, Gabriela Toscano, Cristina Zitarrosa y Concepción "China" Zorrilla. *

Fuente: La República

Izarra: telesur nació para unir a los latinoamericanos.
ABN 25/07/2005
Caracas, Distrito Capital


El ministro de Comunicación e Información y presidente de Telesur, Andrés Izarra, informó que este nuevo canal nació bajo un nuevo orden comunicacional e informativo internacional. Durante el lanzamiento oficial de la señal de dicho canal, en la sala José Félix Ribas, del teatro Teresa Carreño, el titular del Ministerio de Comunicación e Información (MCI) dijo que en el contexto en el que nace el canal latinoamericano, en una avanzada global, privatizadora y neoliberal que pretende aniquilar nuestras culturas y civilizaciones, Telesur irrumpe en un espacio casi totalmente dominado desde hace 50 años por las oligarquías de los países y socios del norte.

Luego de instalar el Consejo Asesor, compuesto por 26 personalidades del mundo de las comunicaciones, el presidente de Telesur indicó que desde hace mucho tiempo esos grupos han actuado y, casi sin contestación alguna, han desarrollado un trabajo de colonialismo ideológico o imperialismo cultural. «Ellos ejercen su dominación a través de la comunicación. Por ello, desde el campo cultural e ideológico se ejercen controles de tipo político, económico y social, así como el aparato militar y soberanía de las naciones», dijo. Telesur se propone defender al alba de los pueblos y revelarla para disparar nuestra identidad para elevar en nuestros pueblos la conciencia de quiénes somos.

Asimismo, Izarra señaló que con su propuesta integradora, alternativa, fresca, joven y creativa latinoamericana, y desde los pueblos negros, blancos, mestizos, se lanza Telesur con una clara proyección de irrumpir en este nuevo orden comunicacional internacional. Detalló que es una iniciativa en contra del imperialismo cultural, cualesquiera que sean sus expresiones. Sin embargo, aclaró que esto no debe ser interpretado como un hecho en contra del pueblo estadounidense ni de ningún otro país, tal como algunos han comentado. Explicó que se trata de mostrar al mundo y a la región lo que tenemos en países como Venezuela, Chile, México, Argentina, Brasil, Paraguay o Bolivia.

Al referirse al contenido de la programación, precisó que se impulsarán debates y se encontrarán respuestas sobre la deuda externa, razones sobre pobreza y miseria, entre otros temas. La parrilla programática esta compuesta por tres pilares fundamentales: Informar, formar y recrear. A partir de este domingo, se inicia la segunda etapa del lanzamiento en la cual se saldrán al aire algunos programas que nutrirán la parrilla, gradualmente se avanzará hasta la programación definitiva.

Telesur tendrá corresponsalías en Buenos Aires, Brasilia, Montevideo, México, Bogotá, La Habana, Caracas, La Paz y Washington.

"No se trata de cambiar un gobierno por otro, sino de refundar el concepto de democracia"

Ricardo Martínez Martínez
Al Filo

“Yo creo que estamos viviendo todos, en el mundo globalizado, una especie de Apocalipsis regno, donde no parece haber solución en lo inmediato y es esto lo que representa la mayor afrenta a la humanidad”, sentenció el premio Nobel de Literatura, José Saramago, en entrevista concedida en el marco de su corta estadía en El Salvador.

“No se trata de cambiar a un gobierno por otro en un determinado país, de lo que se trata es de poner en el centro de la discusión el tema de la democracia”, por lo que es indispensable, “refundar el concepto a partir de las necesidades reales que vive la gente”, puntualizó.

El autor de La caverna (2000), obra literaria de finas palabras y grandes metáforas en torno a la globalización económica y sus efectos destructivos, señaló que para evitar irse al despeñadero, la humanidad encara el reto de revitalizar los anhelos de libertad y dignidad.

José Saramago, galardonado en 1998 como el premio Nobel de Literatura, hizo su primera visita, acompañado por su esposa la periodista Pilar del Río, a El Salvador. Sus palabras, al pisar la tierra de los volcanes, fueron: “No se trata de saber qué expectativas tengo yo, sino qué expectativas tiene este país”, sobre todo después de conocer la historia salvadoreña, “ir a las raíces de un árbol”, habría dicho al referirse a la violencia, la historia trágica de la guerra, el asesinato de Monseñor Romero y los genocidios de los años 80.

Durante un lapso breve de tiempo visitó El Museo de Arte, donde se encuentra el monumento a la Revolución y la Universidad de El Salvador (UES), donde fue condecorado Doctor Honoris Causa. En sus intervenciones reiteró como quien busca oídos receptores y respuestas urgentes, la necesidad de “repensar, reflexionar, sobre la idea de la democracia y hacerla útil y efectiva para dar un poco de luz en las tinieblas”. Sostuvo que si la democracia y la educación se situaran en un mismo plano otras serían nuestras sociedades, otro nuestro mundo y quizás todavía no sea demasiado tarde para ello.”

El Apocalipsis regno

-- ¿Qué reflexión haría usted sobre la situación actual del mundo?

-- Creo que estamos en el Apocalipsis en un sentido. Yo creo que estamos viviendo todos, en el mundo globalizado una especie de Apocalipsis regno, donde no parece haber solución en lo inmediato, y es esto lo que representa la mayor afrenta a la humanidad. No se trata de poner un gobierno y dejar otro u otros, de lo que se trata es de poner en el centro de la discusión el tema de la democracia, de la democracia auténtica, de refundar el concepto a partir de las necesidades reales que vive la gente, sobre todo en la búsqueda de evitar un colapso que entierre los anhelos de libertad y dignidad, haga más vulnerable al ser humano y lo lleve al despeñadero.

-- Creo que este es uno de los planteamientos fundamentales y lo podemos ver aquí en los países centroamericanos donde la desesperanza está a la orden del día... Hay asesinatos, pobreza extrema, migración en altas cantidades de gente porque no hay futuro a la vista...

-- Supuestamente vivimos democracia, pero no lo es en realidad. Quizás un día estemos en democracia y esta sea efectiva con libertad y justicia, es por ello que se nos presenta el reto de ir cambiando las relaciones de poder no sólo en Centroamérica, sino en todo el mundo, en África y Asia, donde la pobreza es más insoportable y agresiva. Este mundo está lleno de injusticias y no se resuelven pronto. La riqueza producida actualmente nos da la posibilidad para que toda la gente pueda tener una vida digna, pero las desigualdades se han introducido hasta en las propias prácticas humanas, sin ninguna esperanza en el horizonte, prácticamente estamos en las tinieblas. Pero los problemas no se resuelven de la noche a la mañana, si se empieza desde ahora a luchar por una vida digna podremos enfrentar la pobreza, las enfermedades y la desesperanza.

Si no llegamos a una democracia plena, donde se respeten los derechos, y sí a una democracia secuestrada, el poder se va a concentrar más en el plano político, subordinado al económico y financiero, será autoritario, entonces si no se cambia esta relación de poder la situación se agravará.

Nos preguntamos cuál es la alternativa y decimos: La exigencia de todo el mundo, tendrá que ser de todos los días, de una reinvención de la democracia, reinventarla, discutir la alternativa, todos, todos. Es una tarea que debe enfrentarse urgentemente para alcanzar la libertad plena con justicia en este mundo pequeño dentro de un universo infinito; si estamos en este planeta y somos la especie racional, entonces hagamos nuestra tarea de razonar por el sustento, la vida y por los derechos humanos. Es una tarea que no acaba nunca pero si no la empezamos eso nos acabará.

-- Unas de las producciones del razonamiento son la literatura y el arte. ¿Qué importancia tienen para poder comprender la realidad y en su momento generar conciencia sobre la situación actual del mundo?

-- Yo como escritor digo que los creadores, los escritores, los artistas, en el fondo no han hecho otra cosa sino intentar interpretar el mundo. Si nos damos cuenta de lo que se ha hecho en el pasado en términos de la literatura y el arte, podríamos ver que de algún modo ha influido pero también es resultado de múltiples cosas del entorno social. Creo que sí se ha generado conciencia con ello, lo que pasa es que en las sociedades actuales se presenta la cuestión de quién tiene el poder, quién ejerce el poder y con qué fin y eso es lo central del tema. Los artistas y literatos se han dedicado a la conciencia humana, a cosas importantes de la esencia humana que de hecho cuestionan la realidad social y por tanto a las relaciones sociales y al poder.

Podemos observar que el poder va por un lado y la creación artística va por otro, y el poder no se deje influenciar por las cosas artísticas y las desprecia. El reto es cómo influye lo artístico sobre las relaciones de poder y no al revés como actualmente pasa que el poder influye en lo artístico.

Imaginar lo posible

En esta breve entrevista, José Saramago mostró su preocupación por la vida humana y aunque se le ha considerado con cierta carga pesimista entorno a los temas que tienen que ver con el futuro de la sociedad mundial, nunca deja de plantear posibilidades no en una utopía sin bases o abstracta, sino el lo que el considera el mañana posible, y para ello hay que imaginar realidades.

En un texto titulado La Falsa Locura de Alonso Quijano, el poeta y escritor dice: “Démosle la vuelta a la medalla y veamos qué hay detrás.

Dice Cervantes, el famoso y nunca demasiado leído autor de Don Quijote, nada más empezar su cuento, que un cierto hidalgo de la Mancha, de nombre Alonso Quijano, hombre de escasos haberes pese la relativa nobleza de sus condición social, había perdido el juicio por el efecto del mucho leer y mucho imaginar. Es cierto que las palabras que Cervantes escribió no fueron exactamente esas, pero unas y otras, como se verá a continuación, acaban en el mismo punto. De hecho, entre el poco dormir y el mucho leer, razón por la que a Quijano se le secó el cerebro, según el autor, y el mucho leer y mucho imaginar, la diferencia no es grande. Quien lee, imagina, y si por mucho leer duerme poco, parece evidente que tendrá tiempo de imaginar más…Alonso Quijano fue más lejos que Rimbaud en esa comprensión, a él no le bastaba con ir en busca de otros lugares donde quizá le estuviera esperando la vida auténtica…”

Fuente: Rebelión

EDUARDO GALEANO

Página 12

Nueva York, Madrid, Londres: el terrorismo ataca nuevamente.