John Lennon

Imagine there's no heaven

It's easy if you try

No hell below us

Above us only sky

Imagine all the people

Living for today

Imagine there's no countries

It isn't hard to do

Nothing to kill or die for

And no religion too

Imagine all the people

Living life in peace

You may say, I'm a dreamer

But I'm not the only one

I hope some day you'll join us

And the world will be as one

Imagine no possessions

I wonder if you can

No need for greed or hunger

A brotherhood of man

Imagine all the people

Sharing all the world

You may say, I'm a dreamer

But I'm not the only one

I hope some day you'll join us

And the world will be as one

Salma Hayek encarnará a la revolucionaria Manuela Sáenz

Penélope Cruz, Antonio Banderas y Gael García Bernal participarán en esta cinta latina, anuncia el realizador.

La mujer, baluarte de la liberación, fue compañera de Simón Bolívar.

JORGE CABALLERO

La actriz y directora de cine Salma Hayek codirige junto al cinerrealizador ecuatoriano Víctor Rubén Rodríguez, el filme La más bella, basado en la vida de Manuela Sáenz, amante y compañera del revolucionario Simón Bolívar. Claro, la veracruzana protagonizará el filme al lado de Antonio Banderas; otras dos figuras que participan son Penélope Cruz y Gael García Bernal. En declaraciones enviadas a este diario, Rodríguez mencionó que le interesó llevar la historia de esta revolucionaria porque: "Manuela Sáenz está proscrita en Ecuador y Latinoamérica. Cada vez que conozco más de ella descubro a una mujer más fascinante, más grande, más eterna. El que exista tanta oposición a esa mujer fue lo que me impulsó a conocer más de ella, como por qué la sacaron de la historia de gloria y la dejaron exiliada en Paita, donde murió tras 21 años de soledad. La inquietud que tuve era saber quién fue esa mujer que combatía junto con Bolívar, que unió su amor y su coraje a la libertad de América; que peleó y ganó esa libertad. ¡En Ecuador no toleran una película sobre Manuelita!"

El cinerrealizador adelantó que la película inicia con "la vida de Manuela y las mujeres latinas. A principios de los 90 empezaba a darle forma, la coronela me hizo apasionarme más por la mujer latina, sus luchas y sueños, me enseñó a comprender la historia de nuestra América".

Mencionó cuándo llegó la participación de su reparto llegó cuando: "Mi propósito era hacer una película que pueda llegar al mundo, no una gran producción sino una película atractiva, y Salma nos parecía esa actriz latina con gran potencial. A ella la contacto en 1998 mediante su agencia WMA y le propongo el papel. Tenía bajo presupuesto y una gran historia. En su agencia, cuando oían que era de Ecuador, colgaban el teléfono. Posteriormente, el buscar una sensibilidad femenina en la realización del filme hizo que le interesara el papel a Salma, a quien le propuse que fuera codirectora y coproductora. Luego vimos la posibilidad de verla con Antonio Banderas, ya que son una pareja con mucho arrastre de público, además son muy amigos".

Demostración de talento

"Las negociaciones y conversaciones para la realización del filme las comenzamos a llevar directamente con Salma sin sus agentes, ella a su vez entusiasmó a Antonio Banderas y Penélope Cruz, para que también participaran en La más bella. Banderas y Cruz son muy sencillos y están muy atentos a las expectativas del filme. Hayek es una mujer muy temperamental, muy exigente, algo difícil, pero tiene talento, en esta película podrá demostrarlo como codirectora, creativa y actriz principal."

Rodríguez agregó que: "El filme tomó dimensiones que no me esperaba. Mi propósito fundamental es demostrar que los latinoamericanos tenemos una historia de grandeza y que podemos hacer cosas grandes en el cine. Mi filme es latino, es lo contrario a lo que hace Hollywood, es cine independiente. Mi sueño es una Latinoamérica unida y una película sobre esos sueños de Manuela y Bolívar. No es mi sueño ganar Oscares. Pero Salma se ha propuesto ganar uno como mejor actriz con nuestro filme, y nosotros la apoyamos porque La más bella da para eso. Banderas incluso puede competir por un Oscar por su interpretación como Simón Bolívar".

Vida de riqueza

Manuela Sáenz nació en Quito, Ecuador, el 27 de diciembre de 1797, como hija natural de Simón Sáenz y María Joaquina de Aispuru. Su padre era rico y estaba casado con otra mujer, su madre era de una familia acomodada, aunque no de las altas esferas. Cuando la niña tenía sólo seis años quedó huérfana de madre. Este hecho fue moldeando su carácter, además estuvo rodeada por sus dos hermanos, participantes asiduos en la revolución libertadora. Así, siempre rebelde y con mucha fuerza, Manuela se convirtió pronto en un baluarte de la revolución.

En 1814, a los 17 años, fue enviada a un convento para que fuera educada como todas las señoritas en Quito. Pero la inquieta personalidad de la heroína no permitiría este reposo, y en poco tiempo se enamoró de Fausto D'Elhuyary, con quien huyó del convento. Este amor fue bastante inestable, por lo que en 1818 ella contrajo matrimonio con el médico inglés James Thorne, hombre que le doblaba la edad, pero quien era muy adinerado.

Un año después la conflictiva pareja llegó a Lima, donde Manuelita inició frecuentes tertulias revolucionarias. Esa era su vida social. En julio 28 de 1821, Manuelita estuvo allí cuando se declaró la independencia del Perú y participó de lleno en todo el proceso. Fue debido a sus servicios patrióticos y a su valor que se le nombró Caballero de la Orden del Sol.

En 1822, Manuela viajó a Ecuador con su padre, dejando a su marido en Quito. El 24 de mayo, día del triunfo de Pichincha. Manuela tuvo la oportunidad de entablar amistad con el general Antonio José de Sucre. También conoció al general Juan José Flores y a quien sería llamado el Libertador, Simón Bolívar. A partir de ese instante, la joven de 25 años sería la fiel compañera y amante del héroe.

Muerte en el exilio

En 1829, el Libertador viajó a Ecuador y ella se quedó en Perú. En Bogotá se encontraron de nuevo, corría el año de 1830. El 8 de mayo, Bolívar se despidió de ella para viajar a la costa atlántica, donde murió. Tanto le impactó la noticia de la muerte de su amado, que Manuelita intentó suicidarse ese año. A pesar de lo inestable de la situación política y de que ya no contaba con la presencia de Bolívar, Manuela se recuperó y siguió actuando como revolucionaria, por lo que cuando el general Francisco de Paula Santander (1792-1840) fue electo presidente, la expulsó de la Nueva Granada. Exiliada huyó a Jamaica, donde Maxwell Hyslop la acogió, pues él era colaborador del ya desaparecido libertador. Al año siguiente regresó a Ecuador, pues creyó que podría confiar en Juan José Flores, pero el 18 de octubre de 1835 fue expulsada por el gobierno de Vicente Roca-Fuerte.

Exiliada, Manuelita se instaló en el puerto Paita, en Perú, donde vivió los siguientes 21 años en medio de duras condiciones económicas y confiando en Flores, a quien le escribió durante todo su exilio. Aunque su marido intentó una reconciliación y le ofreció dinero, y aunque en 1837 se permitió su regreso a Ecuador, ella se mantuvo en su pobre exilio. Nunca pudo recuperar sus bienes ni la dote que al morir Thorne le devolvía en su testamento.

El 23 de noviembre de 1856, en el puerto peruano, Manuela Sáenz murió de difteria sin haber regresado a su tierra... y en la miseria.

Fuente: La Jornada

HACIA LA MUJER

Estimada Elena:

Mucho me alegra que las posibilidades de un mundo mejor para mis hermanas uruguayas vayan creciendo. Sé de lo difícil de la situación y de los poquísimos recursos económicos que ustedes tienen. No permitan que nada detenga esa marcha y si no cuentan con la economía recuerden que las mujeres siempre hemos tenido una infinita capacidad de creatividad. Además sé que la mujer uruguaya tiene una capacitación profesional muy alta que la hace más que competente para dar los pasos necesarios que le permitan alcanzar una posición de equidad.

Vivo en la tierra de las sagas, en Suecia, país del que ustedes han escuchado mucho, dónde la mujer a fuerza de no rendirse ha dado pasos decisivos para acceder a todos los niveles de la sociedad. Sin embargo vemos día a día que las diferencias siguen existiendo, que el acoso es cosa de todos los días, los salarios también aquí son más bajos para las mujeres que para los hombres, las licencias maternales generosas, terminan siendo una trampa para las posibilidades laborales de la mujer, la violencia familiar está a la orden del día y las leyes más modernas siguen resultando en indignantes sentencias y aberraciones jurídicas y humanas que estimulan las violaciones en lugar de contra restarlas.

A forma de ilustración te diré que una niña menor de cinco años que fue victima de abuso sexual por el concubino de su madre mientras dormía no tiene derecho a una indemnización porque no despertó cuando fue agredida. Esto abre las puertas a que cualquiera pueda ser drogado y violado y el agresor sale libre de culpa ya que la víctima no hizo suficiente resistencia.

Otra una niña de 14 años recibe menor indemnización que una mayor de 15 años ya que el juez considera que las niñas sufren menos al ser violadas.

Una mujer durante la investigación de un delito recibe la propuesta de parte del policía actuante de resolver todos sus problemas fornicando y haciendo sexo oral con él.

La lista es enorme, lo peor de todo es la violencia, los crímenes cometidos por los esposos, ex-novios, concubinos, primos, hermanos. La violencia contra la mujer es tan alta aquí como allí. Las diferencias económicas, sociales y culturales desembocan en el mismo nudo crucial: la violencia de género.

Hoy participé de la "Marcha fúnebre" que desde hace 9 años un grupo de sobrevivientes de la violencia organiza junto al movimiento feminista de Gotemburgo en recuerdo de sus hermanas caídas. El tema de este año fue la violencia contra las mujeres discapasitadas.

Fue una demostración de mucha fuerza, que conmovió a cada una de las personas que recorrían la principal avenida de Gotemburgo. Las antorchas iluminaban la oscuridad de la tarde invernal y húmeda, un enorme cartel negro con letras amarillas anunciaba: EN MEMORIA DE LAS MUJERES ASESINADAS.

La columna avanzó lentamente al ritmo del sonido sordo de un bombo cargado en un cochecito de bebé.Al final de la columna iban hombres que apoyan el movimiento y que de esta manera muestran su solidaridad y hacen suya la causa de las mujeres.

El silencio y la solemnidad del momento se fue contagiando a cada uno de los transeúntes. La dignidad de la marcha, el fuego de las antorchas, el sonido de ultratumba del bombo y el silencio me llevaron a pensar en todas mis otras hermanas, en aquellas que mueren inmoladas, en aquellas que viven esclavas de los tratantes, en aquellas que por razón de la sin razón del sistema patriarcal no pueden ejercer el derecho de vivir su vida, de ser dueñas de su destino y soberanas de su cuerpo. Pensé en las mariposas, en aquellas tres hermanas dominicanas asesinadas por el despecho de un dictador, y sentí que el aire se llenaba de mariposas y ví que los árboles deshojados estaban llenos de capullos dónde nuevas mariposas se estaban gestando.

Y pensé en aquellas otras mariposas, en las desaparecidas, en las torturadas, en las discriminadas por su color de piel, en las enfermas de sida, en las codenadas a sentirse culpables de provocación, en las condenadas a las mesa de un abortero y tantas otras mariposas que zucumben en las redes del prejucio y de la petrificada estructura del sistema patrircal.

Recordé el manantial de sangre surgiendo de mi ceja partida por el golpe asesino asestado por el hombre con quien engendré cinco hijos y una vez más renové mi compromiso de seguir volando con mis hermanas creando posibilidades para un mundo mejor.

No dejes que te corten las alas hermana mariposa, tu tienes el derecho y la razón y si necesitas más fuerza recuerda que si bien el color, el tamaño y el brillo nos diferencia juntas somos la vida.

Afectuosamente.

Milka

Patria, Minerva y María Teresa Mirabal fueron tres mujeres de Ojo de Agua, paraje perteneciente a una pequeña provincia de la República Dominicana llamada Salcedo.

Estas mujeres tuvieron la valentía de luchar por la libertad política de su país, oponiéndose firmemente contra una de las tiranías más férreas que ha tenido Latinoamérica, la de Rafael Leonidas Trujillo. Actitud por la que fueron perseguidas, encarceladas varias veces y finalmente brutalmente asesinadas el 25 de noviembre de 1960.

En honor a estas valientes hermanas, cada 25 de noviembre se conmemora el Día Internacional de la No Violencia Contra la Mujer. Esto fue establecido en el Primer Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe celebrado en Bogotá, Colombia en el año 1981.

Las hermanas Mirabal son también conocidas y representadas como las "Mariposas", por ser este el nombre secreto de Minerva en sus actividades políticas clandestinas en contra de la tiranía Trujillista. Años más tarde, Pedro Mir (poeta nacional dominicano) utilizó este nombre en su poema "Amén de Mariposas" donde expresa la tragedia que fue el asesinato de las tres heroínas. En esta década, la destacada escritora Dominico-Americana Julia Alvarez titula su novela basada en la vida de las hermanas Mirabal, En el tiempo de las mariposas. Publicación que establece todavía más la representación de las hermanas Mirabal como las Mariposas.

Hijas de Mercedes Reyes Camilo (alias Chea) y Enrique Mirabal, comerciante y hacendado. Nacieron en Ojo de Agua, en Salcedo, en ese momento común de la Provincia Espaillat, República Dominicana. La primera en nacer fue Patria Mercedes, el 27 de febrero de 1924, poco antes de que abandonaran el país las tropas interventoras de Estados Unidos, la segunda fue bautizada con los nombres de María Argentina Minerva, nació el 13 de marzo de 1926, y la tercera, Antonia María Teresa, vino al mundo el 15 de octubre de 1935.

En Ojo de Agua realizaron sus primeros estudios. Más tarde, en 1938, Patria, Minerva y otra hermana suya que aún vive, Bélgica Adela, alias Dedé (2 de marzo de 1925) fueron enviados a estudiar al colegio Inmaculada Concepción, en La Vega. María Teresa permaneció en el hogar por cuestiones de edad: apenas tenía tres años.

De las cuatro hermanas, Minerva, según atestiguan quienes le conocieron desde su infancia, demostró que vino al mundo con una inteligencia prodigiosa y con una notoria sensibilidad espiritual, factores estos que la convirtieron en una persona sumamente atractiva; y en una devoradora de libros sobre literatura y poesía. En sus ratos libres, Minerva además se ejercitaba en la pintura. Todas las hijas del matrimonio Mirabal Reyes, eran hermosas, pero la belleza de Minerva fue legendaria. En el colegio donde estudió en La Vega, y donde se graduó de bachiller con excelentes notas en 1946, participó como actriz de varias obras teatrales, y en otras actividades culturales donde actuó como declamadora.

En junio de 1949, Minerva y sus padres, invitados por las máximas autoridades de su provincia, asistieron a una fiesta ofrecida en Santiago en el Palacio de la Gobernación en honor al dictador Trujillo, que marcaría el inicio del rumbo trágico para toda la familia: Trujillo conoció a Minerva Mirabal y se sintió atraído por su belleza. Ya en ese momento Minerva había conocido al joven dirigente comunista Pericles Franco, uno de los fundadores del Partido Socialista Popular, quien había estado en la cárcel varias veces, y con quien estableció amistad tan íntima, que mucho sospechaban que sostenían relaciones románticas.

A los pocos días después que Trujillo fijó sus ojos en Minerva, de nuevo la familia Mirabal recibió, a mediados de agosto, otra invitación del gobierno, esta vez para que asistieran a la fiesta de inauguración del Hotel Montaña, en Jarabacoa. En esa oportunidad el dictador y su hijo Ramfis bailaron con Minerva. Trujillo aprovechó la ocasión para demostrar con galanterías su atracción hacia ella, conducta que no fue del agrado de la joven y por tal motivo dejó de bailar.

El 12 de octubre de ese mismo año, día del descubrimiento de América, con el supuesto propósito de homenajear a la sociedad de la provincia Espaillat, Trujillo organizó una nueva fiesta a la que invitó a la familia Mirabal, la cual fue efectuada en “Villa Borinquen”, lugar de descanso del tirano situado en las cercanías de San Cristóbal. La invitación la llevaron personalmente a la residencia de la familia de la heroína, el Gobernador de Moca, Antonio De La Maza y el Senador de la provincia, Juan B. Rojas, clara señal del notable interés que tenía Trujillo de encontrarse de nuevo con Minerva.

Cuando esta tercera invitación fue recibida por la familia Mirabal, su madre se opuso a que Minerva asistiera a la fiesta, pero luego de examinar las implicaciones políticas que tendría tal negativa, decidieron enviar a la misma a una representación integrada por el padre, y además Patria, Minerva, y Dede, los respectivos esposos de la primera y la tercera, Pedro González y Jaime Fernández.

En esta oportunidad el tirano dominicano tan pronto llegó al lugar, reinició con mayor brio su intento de atraer a la joven Mirabal. Bailó en varias oportunidades con ella, conversó largamente en medio del salón con la pretendida y de nuevo fue rechazado.

Según su biógrafo William Galván, la inteligente y bella muchacha no sólo desairó a Trujillo, sino que solicitó al dictador que “dejara tranquilo a ese joven tan inteligente y preparado que era Pericles Franco”, solicitud que molestó profundamente al dictador.

Y lo que fue peor: después de enterarse la familia de la conversación entre Trujillo y Minerva, todos llenos de temores, sin avisar previamente, se retiraron de la fiesta, desatando la cólera del sátrapa que vio en esa actitud una irreverencia hacia su persona.

Apenas pocos días después de la fiesta, Enrique Mirabal, quien incluso por “consejos” del gobernador de Moca había enviado un telegrama al tirano excusándose del retiro de su familia del acto por “motivos de salud”, fue detenido y conducido a la cárcel. Poco más tarde, su hija, deseada por Trujillo, también fue apresada, y casi concomitantemente varias de sus amigas: Enma Rodríguez, Violeta Martínez y Brunilda Soñé. Todas las prisioneras fueron investigadas sobre las supuestas relaciones de Minerva con miembros del Partido Socialista Popular, y particularmente, con el dirigente comunista Pericles Franco. Duraron en prisión varias semanas.

Pero a partir de este momento, fue montado sobre la familia Mirabal, y sobre todo, a Minerva y sus relacionados, un riguroso espionaje, y Trujillo en persona —(y el gobernador de Moca)— era informado permanentemente sobre todas sus actividades.

Y el padre, particularmente fue sometido a graves humillaciones y a otras varias prisiones que terminaron enfermándole espiritual y físicamente. Murió el 14 de diciembre de 1953.


En 1954, encontrándose de vacaciones en Jarabacoa, Minerva conoció allí a Manuel Aurelio Tavares Justo (alias Manolo), también estudiante de derecho, con quien estableció relaciones que la llevarían al matrimonio en noviembre del año siguiente. El mismo año que conoció a Manolo, su hermana María Teresa, se inscribió en la misma universidad a estudiar arquitectura, carrera que no terminó, pues solo alcanzó el grado de técnica en Agrimensura. Durante ese período ambas hermanas vivieron juntas en una pensión de la ciudad capital. Poco después María Teresa conocería a Leandro Guzmán, con quien contrajo matrimonio.

Al igual que Minerva, Manolo Tavares tenía una elevada sensibilidad por los problemas sociales y políticas y ya para ese momento, aunque secretamente, era un fervoroso opositor al régimen de Trujillo. Y por ello sus amistades eran cuidadosamente seleccionadas en función de la unidad de criterios respecto a la trágica situación imperante en el país.

Los últimos años de la década de los cincuenta fueron de inquietud social en toda América Latina, pues la caída, primero, del dictador colombiano Rojas Pinalla, más tarde, la del venezolano Pérez Jiménez y en 1959 la huida de Cuba del dictador Batista, tras el triunfo revolucionario de las fuerzas rebeldes de Fidel Castro, no sólo abrieron las compuertas de la democracia en esos países, sino que levantaron la esperanza de cambios profundos en todo el continente.

República Dominicana no escapó a esa realidad. Y con ello no es casual que en enero de 1959 en una reunión familiar efectuada en la residencia de Guido D’Alessandro, sobrino de Manolo, donde se encontraban Minerva, Manolo, María Teresa, Leandro Guzmán y otras personas, donde se pasó revista a la situación política creada en el Caribe, y muy particularmente a la cubana después del triunfo de Castro, la heroína examinó por primera vez la posibilidad de organizar un movimiento para el derrocamiento de Trujillo.

Las ideas de Minerva prendieron en todos los asistentes y fue acordado ese día iniciar los contactos con amigos y relacionados en todo el país.

Por otra parte, la expedición armada del 14 de junio, procedente de Cuba, si bien fue aplastada por la dictadura, también influyó en la conciencia de la juventud dominicana, y esa es la razón que explica, que el nuevo movimiento político antitrujillista que comenzó a construirse y que efectuó su primera asamblea constitutiva en Mao el 10 de enero de 1960, en la Hacienda de Conrado Bogaert, adoptara como nombre el de la fecha de esa expedición.

En esa asamblea clandestina a la que asistieron delegados de todo el país, en la cual sólo estaban presentes dos mujeres (Minerva y Dulce María Tejada Gómez), la deidad de Ojo de Agua, tuvo una participación muy importante, interviniendo en varias oportunidades.

Para presidir la Agrupación 14 de junio (véase) fue elegido Manolo Tavares Justo, Presidente, Pipe Faxas, Secretario General y el ingeniero Leandro Guzmán, como tesorero y los demás, vocales.

Pero a los pocos días de la exitosa Asamblea de Mao, una delación llevó a los servicios secretos de la tiranía informes no sólo con los nombres de los principales conjurados, sino con muchos detalles sobre la importancia de la misma. La acción de los agentes represivos fue inmediata. El primero en ser detenido en su residencia en Montecristi lo fue Manolo Tavares, a mediados de enero. Días más tardes, Minerva, luego su hermana María Teresa, y su esposo Leandro Guzmán y también Pedro González. Al final de ese mismo mes, más de un centenar de miembros del 14 de junio habían caído presos. Todos pasaron por la cárcel de la cuarenta donde fueron sometidos a increíbles torturas. No pocos perdieron la vida.

Simultáneamente junto a Minerva, fueron apresadas otras mujeres: Ing. Tomasina Cabral, Dra. Fe Violeta Ortega, Miriam Morales y la Dra. Asela Morel.

Es importante apuntar que la prisión de tantas personas, en su mayoría muy jóvenes procedentes de la clase media alta, algunos cuyos padres tenían vínculos muy estrechos con el tirano, creó un clima de tensión nacional sumamente adverso al gobierno. Y a ello se agregó la denuncia hecha por la iglesia católica por medio de una carta pastoral condenando la acción.

Tal situación obligó a Trujillo, al parecer, a poner en libertad a las mujeres detenidas, el 7 de febrero de 1960, y al mes siguiente y subsiguiente, a decenas de jóvenes varones presos por simples sospechas. Sin embargo, el Dr. Tavares Justo, Leandro Guzmán, Pedro González, y los demás dirigentes de importancia del movimiento, quedaron detenidos.

Meses después, encontrándose la dictadura en una fase represiva general que bordeaba la locura —(en estos días Trujillo ordenó el asesinato de Rómulo Betancourt, Presidente de Venezuela) el 18 de mayo, Minerva y María Teresa, fueron de nuevo apresadas, y sometidas a la justicia por “atentar contra la seguridad del Estado” y condenadas a cinco años de prisión.

En agosto de 1960, la Organización de Estados Americanos (OEA) en reunión de Cancilleres efectuada en San José de Costa Rica, condenó al gobierno dominicano con sanciones económicas por encontrar a Trujillo culpable del atentado al Presidente de Venezuela Y al propio tiempo acordó que una comisión de esa entidad internacional visitase la República Dominicana para que rindiera un informe sobre la situación del país.

En el marco de esta circunstancia fueron liberadas "bajo palabra" las hermanas Mirabal y otras mujeres detenidas.

En octubre el Dr. Manolo Tavares y Leandro Guzmán, fueron trasladados a la cárcel de Salcedo, y varias semanas después, en noviembre, fueron enviados a la de Puerto Plata.


En esa población visitaron Minerva y María Teresa, y (otros familiares) a sus maridos presos, a pesar de que habían recibido informaciones de que se preparaba un "accidente" contra las Mirabal.

El 25 de noviembre, Minerva y María Teresa, partieron de nuevo hacia Puerto Plata. Le acompañó también Patria, esposa de Pedro González, que guardaba prisión en La Victoria.

Para tal ocasión contrataron un jeep, un vehículo fuerte, pues la carretera elegida, la que conduce a Puerto Plata por la vía de Tamboril, era difícil, y además, se encontraba en mal estado. Le acompañaba como chofer, Rufino de la Cruz Disla.

En la visita que hicieron a Manolo y Leandro, las hermanas Mirabal comentaron a sus maridos los rumores que circulaban en Salcedo sobre la posibilidad que sufrieran un “accidente”, estilo clásico que utilizó la satrapía cuando ordenaba la desaparición de un opositor importante, con la supuesta intención de ocultar el crimen.

El informe preocupó enormemente a los dirigentes del 14 de junio, y Manolo sugirió que cesaran los viajes, y que se mudaran a Puerto Plata, para evitar transitar por carretera. La recomendación llegó tarde. La orden de asesinar a las hermanas Mirabal ya había sido cursada, y en Puerto Plata se encontraban ya los ejecutores: Ciríaco de la Rosa, Ramón Emilio Rojas Lora, Alfonso Cruz Valerio, y Emilio Estraba Malleta, todos miembros de Servicio de Inteligencia Militar. El último, de origen cubano, había prestado esos mismos servicios a la dictadura de Fulgencio Batista.

Cuando las hermanas Mirabal abandonaban a Puerto Plata rumbo a su hogar, fueron detenidas aparatosamente por un vehículo que interceptó el jeep que los conducía. Introducidas a empujones al carro de los matones, y llevadas a un lugar previamente escogido en la carretera bordeaba por un precipicio, y allí fueron muertas brutalmente asesinadas a garrotazos y luego de puestos los cadáveres en el jeep, los sicarios, lo precipitaron hacia el abismo.

He aquí la fría narración de uno de sus autores: “Después de apresarlas —narra Ciríaco de la Rosa— las condujimos al sitio cerca del abismo, donde ordené a Rojas Lora que cogiera palos y se llevara a una de las muchachas. Cumplió la orden en el acto y se llevó a una de ellas, la de las trenzas largas (María Teresa). Alfonso Cruz Valerio eligió a la más alta (Minerva), yo elegí a la más bajita y gordita (Patria) y Malleta, al chofer, Rufino de La Cruz. Ordené a cada uno que se internara en un cañaveral a orillas de la carretera, separadas todas para que las víctimas no presenciaran la ejecución de cada una de ellas. Ordené a Pérez Terrero que permaneciera en la carretera a ver si se acercaba algún vehículo o alguien que pudiera enterarse del caso. Esa es la verdad del caso. Yo no quiero engañar a la justicia ni al pueblo. Traté de evitar el desastre, pero no pude, porque de lo contrario, nos hubieran liquidado a todos”.

Rufino de la Cruz (1923-1960).

Campesino, conductor y héroe. Nació en Salcedo en 1923, en cuyos campos se dedicó al cultivo de la tierra de sus familiares. Simpatizante de la causa antitrujillista, en 1960 acompañó como chofer, a las Hermanas Mirabal, durante el viaje semanal que efectuaban a la cárcel pública de Puerto Plata, con el propósito de visitar allí a sus esposos. Murió asesinado, junto a las heroínas, en La Cumbre, lugar cercano a dicha ciudad.

25 de noviembre10 de diciembre de 2005

Por la salud de las mujeres, por la salud del mundo:

¡NO MAS VIOLENCIA!

La campaña 16 Días de Acción Contra la Violencia hacia las Mujeres, cuyo lema este año es “Por la Salud de las Mujeres. Por la salud del mundo:¡No más violencia!”, se realizará entre el 25 de Noviembre y el 10 de Diciembre de 2005. Cabe destacar que en esta oportunidad es Isis Internacional, quien opera como punto focal informativo para América Latina y el Caribe.

(Mujereshoy)

Miles de activistas de todo el mundo participan en esta campaña, que al igual que el año pasado estará centrada en la interrelación entre la violencia sexista y la pandemia del VIH/Sida, que afecta cada vez más a mujeres y niñas. Las mujeres de todo el mundo viven relaciones de género desiguales que afectan directamente su vida afectiva y sexual, impidiéndoles tomar decisiones en pos de su protección y acceder a servicios de salud, lo que vulnera sus derechos humanos.

Toda la información necesaria, basada en el Paquete de Información para la Acción (Take Actio Kit) del CWGL se encuentra en español, inglés y portugués y está disponible en el sitio de Isis: www.isis.cl.

América Latina y el Caribe presentes

Las distintas organizaciones y redes de mujeres, así como gobiernos, paramentario/as y medios de comunicación en general se encuentran trabajando de manera conjunta para lograr un mayor impacto mediático. Asimismo, cabe señalar que detrás de la organización de esta campaña se encuentra la colaboración interagencial de Naciones Unidas: Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer (Unifem); Fondo de población de las Naciones Unidas (FNUAP); Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD); Organización Panamericana de la salud(OPS); Fondo de las Naciones Unidas para la infancia (UNICEF); Instituto Internacional de Investigaciones y Capacitación de las Naciones Unidas para la Promoción de la Mujer (INSTRAW); así como la participación del Grupo Parlamentario Interamericano sobre Población Y Desarrollo (GPI); la Comisión Interamericana de Mujeres(CIM); la Alianza Latinoamericana contra la Violencia de Género e ISIS Internacional.

Fechas importantes

25 de Noviembre: Día Internacional No más violencia contra las Mujeres

01 de Diciembre: Día Mundial del VIH/SIDA

06 de Diciembre: Aniversario de la Matanza de Montreal

10 de Diciembre: Día Internacional de los Derechos Humanos.

Fuente: Isis Internacional

El bandoneonista uruguayo Raúl Jaurena fue aclamado en la Filarmónica de Berlín, tras un concierto inaugural con la Deutsches Kammerocherster, dirigida por Markus Poschner, con obras de Joseph Haydn y Astor Piazzolla.

Jaurena, de 64 años, que cumple una gira y realiza talleres de interpretación de tango en diversas ciudades de Alemania, interpretó el "Concierto para bandoneón y orquesta" compuesto por Piazzolla en 1979, que fue ovacionado durante 20 minutos por el público y elogiado por los críticos presentes en el concierto.

El bandoneonista y compositor uruguayo, que grabará próximamente un disco con la Deutsches Kammerorchester de Berlín con esta obra, así como con las "Cuatro estaciones" de Piazzolla, halagó a los espectadores en los bises con "Buenos Aires hora cero" y "Fracanapa", del mismo autor argentino.

La Deutsches Kammerorchester de Berlín, fundada en 1989, interpretó asimismo la "Sinfonía número 83" ("La Poule") y la "Sinfonía número 92" ("Oxford") compuestas por Haydn a mediados de la década de 1780 para la "Concert de la Loge Olympique", una de las más importantes instituciones de conciertos de París en el siglo XVIII.

Fuente: La República

"La violencia en Francia se debe a la injusticia en la distribución de la renta"



El cantautor catalán Joan Manuel Serrat sostuvo ayer en Santiago de Chile que la violencia desatada en París y otras ciudades de Francia en los últimos días es consecuencia de la "injusticia" social.

Esos estallidos responden "a algo muy claro, que es el hecho de la injusticia en la distribución de la renta", dijo Serrat en conferencia de prensa previo a sus tres conciertos en Chile. La distribución de los ingresos "es tremendamente injusta. Salvando las distancias entre todos los países", la gente de los barrios periféricos pobres de París "vive en una situación de precariedad", afirmó el cantautor, que llegó el martes a Santiago. "Es gente que lleva ya tres generaciones" viviendo en esas condiciones "y está sufriendo marginación en todos los sentidos: en asistencia, en escolaridad, en acceso al trabajo. Hay un porcentaje altísimo de jóvenes que no tienen trabajo ni posibilidades", insistió.

"Es un caldo de cultivo", aseguró, agregando que son jóvenes armados los que protagonizan la ola de violencia que se desencadenó en Francia a fines de octubre tras la muerte accidental de dos jóvenes de origen africano que se escondían de la policía. Tras 12 días de violentos choques en la periferia de distintas ciudades francesas, las autoridades decretaron toque de queda mientras las protestas se extendieron a las periferias urbanas de otros países de Europa, como Alemania y Bélgica.

"Yo creo que los únicos que han dicho que eso responde a hechos aislados son precisamente los que tienen que reprimir estos hechos. Los ministros del Interior de Bélgica, de Francia. Los franceses están en una situación delicada", advirtió Serrat.

El presidente francés Jacques Chirac "siempre está en una situación delicada. Cada vez que abre la boca se pone en una situación delicada", agregó.

El cantante viajará el lunes a Argentina para continuar con su tour sudamericano, mientras que a principios de diciembre regresará al Cono Sur para ofrecer dos conciertos en Montevideo, uno en el Teatro Solís el 6 de diciembre, y otro en el Velódromo Municipal el 7.

Fuente: La República

El cantautor cubano Silvio Rodríguez participó en la multitudinaria marcha que se realizó ayer contra el presidente de Estados Unidos, George W. Bush.


"Me opongo a esos ladrones y asesinos que quieren adueñarse de nuestro planeta a costa del hambre y la miseria".

P. L.


"Mi presencia aquí no es como artista, sino como ser cívico y terrícola que se opone a esos ladrones y asesinos que quieren adueñarse de nuestro planeta a costa del hambre y la miseria", afirmó Rodríguez en un panel de la Tercera Cumbre de los Pueblos.

El fundador del movimiento de la Nueva Trova cubana se convirtió en el centro de atención del encuentro de organizaciones sociales, alternativo a la Cuarta Cumbre de las Américas que comenzó ayer en ese balneario argentino.

Durante una charla con participantes en la llamada cita de los gobernados, el conocido trovador culpó a la política aplicada por sucesivos gobiernos de los Estados Unidos, de la falta de oportunidades para millones de seres humanos.

Denunció que por ese y otros males, como la carencia de escuelas, alimentación y salud pública para tantos niños que inútilmente mueren en esta vida, se sumó ayer a la movilización continental anti-Bush, quien llegó el jueves a Mar del Plata.

Rodríguez, que cantó junto a otros músicos en la clausura de la Cumbre de los Pueblos, en el Polideportivo marplatense, acusó a la Casa Blanca de invadir países y asesinar a personas inermes para apropiarse de los recursos naturales ajenos.

"Luego quieren darnos lecciones de democracia y de humanidad y que lloremos con ellos sus muertos, que dicho sea de paso son los muertos de la injusticia", enfatizó el cantautor.

"Por eso vine a Argentina, como un latinoamericano más, ejerciendo mi derecho", agregó el artista, tras referirse a la política de hostilidad de Washington hacia La Habana.

"Soy de un país que lleva casi medio siglo bloqueado de la forma más brutal que recuerde la historia de los bloqueos del mundo, cercado, además, por el imperio más grande y poderoso de la Tierra", precisó.

Indicó que durante todos estos años, "a Cuba se la ha tratado de marginar, desacreditar, destruir y calumniar, pero estoy aquí para decir que estamos vivos y seguimos adelante".

En sus reflexiones sobre el encuentro de los pueblos subrayó que la cita organizada por la Alianza Social Continental es una forma que adopta el sueño de los próceres de la región, quienes preconizaron una América unida, vinculada y piadosa.

"Creo que este es uno de los pasos que, espero, haga posible ese sueño americano", sentenció.

Rodríguez también actuó ayer en el Estadio Mundialista de la urbe bonaerense junto a sus compatriotas Vicente Feliú y Amaury Pérez, el uruguayo Daniel Viglietti, el argentino Rally Barrionuevo y el chileno Francisco Villa.

Fuente: La república

Se arma la vela…


El 24 de diciembre de 1995 fue uno de esos días especiales: improvisamos una fiesta callejera en la que no faltaron las banderas, el teatro, los malabaristas ni los tambores. La banda la armó Seba "el enano" con Nico y Santi. Después y para ese toque se unieron Rafa, Seba "Cebolla" y Coli para hacer algunas canciones propias ("De tal palo", "El Bandido", "Madre Resistencia") más algunos covers y otras versiones. Estuvimos ensayando como tres meses para ese día y la tarde antes nos juntamos a pintar una bandera y ponerle nombre a la banda. Mauri pintó un sol rabioso y nos decidimos por La Vela Puerca. Le pedimos luz a un bar amigo para enchufar los equipos y lo montamos en la calle a la tardecita.

Algo para empezar...


Tocamos tres veces ese verano, y luego vino un impasse muy jugoso. Seba se fue a España unos meses y volvió con canciones nuevas en su guitarra (Vuelan Palos, Alta Magia, Paren Hoy, etc.), muchas ganas y la cabeza llena de ideas. Por esos días encontramos a Lucas y lo pusimos en la batería, con lo que terminó de formarse la banda (los Sebas en las voces, Nico en bajo, Santi en una guitarra y Rafa en la otra, Coli en el saxo y Lucas en la batería, relevando a "el enano" que hasta entonces tocaba y cantaba) Una buena noticia y tres o cuatro actuaciones más cerraron un auspicioso primer año de vida.

Primer disco: Deskarado


Un concurso para bandas nuevas (Generación '96,) dio a conocer los nombres de las 20 finalistas. Muchos de la banda no sabíamos que Seba había presentado un cassette en ese concurso. No lo podíamos creer La Vela Puerca estaba en la pantalla y un mes después de tocar en el concurso, una llamada por teléfono nos avisó que habíamos ganado: una guitarra, un amplificador y 80 horas de grabación para nuestro primer disco. Sin dudas una sorpresa para todos que a un año de haber armado la banda ya íbamos a grabar nuestro primer disco. Eso nos obligo a encerrarnos a ensayar hasta que Obligado Records, un sello independiente, se interesó en editar ese disco, en poner más horas de grabación y un productor artístico con experiencia al frente del proyecto. Claudio Taddei, reconocido músico uruguayo, se metió en el estudio con la banda durante noviembre y diciembre del 97' y grabamos "Deskarado". Le pusimos así porque así nos sentíamos. El disco tiene trece canciones simples y contundentes, llenas de mensajes y melodías al ritmo de ska, reggae y rock. El técnico que se encargó de la grabación fue Carlos Ghiringhelli, quien se unió desde entonces a nosotros y, junto a Sebastián Cibulsky en las luces, formaron el equipo técnico que La Vela precisaba.

En el verano '97-'98 junto con el disco y muchos amigos salió la "Gira Deskarada" por la costa uruguaya, a carpa y camión, a vino y tambor. Hay anécdotas memorables que iremos publicando a medida que los protagonistas nos dejen.

Después de ese verano tocamos por primera vez en el Teatro de Verano, principal escenario montevideano, en festivales de bandas o como teloneros de alguna banda extranjera como "Los Piojos". La Vela Puerca irrumpió en la escena montevideana pisando fuerte, con un público fiel que hizo llegar a "Deskarado" a disco de oro, y un año después al platino.

Se nos viene la ola…


En esos meses y de una manera muy curiosa, llegó Deskarado a oídos del productor argentino Gustavo Santaolalla, radicado en Los Angeles. Después de unas llamadas conocimos a Gustavo en Montevideo y empezaron las conversaciones que terminaron en un acuerdo para trabajar juntos. Después del verano '98-'99, con buenos recitales al aire libre, Seba y Nico viajaron a Los Angeles para re-mezclar el Deskarado, bajo la dirección de Santaolalla. A fines del '99, mejorada su calidad sonora, se publicó en México, Estados Unidos, Argentina y Uruguay para el sello Surco-Universal, con el nombre "La Vela Puerca". Algo medio atípico pero que nos dio un buen tiempo para muchas cosas; mejorar como músicos, tomar conciencia de que éramos una banda y hasta para conseguir un manager. Juan Zas, gran amigo nuestro, estuvo en la gran mayoría de los ensayos durante años y naturalmente empezó a opinar sobre las decisiones de la banda, así fue que un día le pedimos que se encargara de organizar el despelote.

El 2 de octubre de 1999 La Vela Puerca convocó a 5000 personas en el teatro de verano, por primera vez tocando solos en ese lugar. Al show le pusimos "Margaritas pa' los Chanchos", y fue otro día de esos inolvidables en la vida de la banda. Por esa época o un poco antes, se sumo alguien más a la banda, un trompetista, el Ale Piccone.

Durante el verano del 2000 nos instalamos durante un mes en la costa Argentina, e hicimos 14 toques en el marco de lo que llamamos la "Girafónica" (por la afonía de los cantantes durante toda la gira) y dimos así nuestros primeros pasos en Argentina. Ajó ajó.

De Bichos y Flores


En el 2000, fieles a nuestra manera de pensar, hicimos pocos recitales en Montevideo pero con mucha energía y gente; con Los Fabulosos Cadillacs en abril y con Bersuit Vergarabat en octubre. También fuimos a Argentina donde hicimos muchos toques para poca gente. Un descubrimiento y desde entonces un compromiso fue el del interior del Uruguay donde hubo contundentes shows durante el '99 y el '00, Tacuarembó, Florida, Minas, por nombrar algunos. Mientras andábamos tocando por ahí íbamos preparando las canciones y demos para el segundo disco, previsto para grabarse a fines del '00, esta vez con Santaolalla en la producción artística desde el comienzo. En diciembre grabamos en los Estudios Panda (lo parió) de Buenos Aires las bases de "De Bichos y Flores". En abril del '01 fuimos a Los Angeles nuevamente para terminar de grabar y mezclar el disco, con Ricardo Troilo como ingeniero del proyecto. Este nuevo disco muestra la evolución de la banda; canciones cargadas de adrenalina y un sonido mas trabajado. En la primer semana de octubre aparece "De Bichos y Flores" en las bateas de Montevideo y en poco tiempo la gente lo convierte en disco de platino. Para la presentación del disco armamos la fiesta mas grande que habíamos hecho hasta entonces, el 20 de octubre en El Teatro de Verano, con entradas agotadas, buen sonido y una osada puesta en escena que incluía la escenografía que inspira esta pagina. Después vino el verano de nuevo y anduvimos tocando por la costa Uruguaya y la Argentina. También estamos recorriendo el interior de Uruguay y tenemos planes para tocar en todos los lugares donde nos quieran escuchar. Para darle un poco de calor al invierno que se nos viene encima decidimos ponernos una nueva meta y después de darle vueltas a la idea nos decidimos por hacer dos teatros de verano producidos enteramente por nosotros con el trabajo que eso da. Le pusimos Puercópolis y es sin dudas otro punto alto en nuestra historia.

Puercópolis acaba de pasar y todavía lo estamos disfrutando, estamos haciendo planes y actualizaremos esta historia cuando haya pasado algo de tiempo.

Salú pa' todos.

La Vela.

Fuente: Montevideo Comm

La campaña busca evitar que se aprueben propuestas del gobernador de California

Hace de la política un espectáculo y sigue como perro faldero las decisiones de Bush, dicen

AFP

El consagrado actor Warren Beatty y el realizador cinematográfico Rob Reiner iniciaron una campaña contra el gobernador y ex colega Arnold Terminator Schwarzenegger, a una semana de unas elecciones especiales en California consideradas cruciales para su futuro político.

En lo que ha sido calificado como una "guerra entre estrellas de Hollywood", Warren Beatty, de 68 años, lanzó una campaña radial en la que insta a los californianos a votar en contra de las medidas -promulgadas por Schwarzenegger- en las elecciones especiales del estado el próximo 8 de noviembre.

"Si no eres rico y estas medidas ganan, tú pierdes", dice Beatty en un anuncio radial que comenzó a transmitirse este miércoles, pocos días antes de las elecciones californianas, convocadas por el gobernador para conseguir el respaldo a tres propuestas que los legisladores -de mayoría demócrata- se han negado a aprobar.

"En lugar de atacar los verdaderos problemas en nuestras escuelas, Schwarzenegger ataca a los maestros. En lugar de atacar el costo de la salud, ataca a los enfermeros. En lugar de atacar la seguridad, ataca a la policía y a los bomberos", añade.

La guerra entre estrellas de Hollywood

También el actor y realizador Rob Reiner, de 58 años, acudirá a la Federación Estadunidense de Artistas de Radio y Televisión, para intentar convencer a los californianos de votar contra su ex colega.

El actor de When Harry met Sally (1989) iniciará su campaña junto a actores del programa televisivo That 70's show, de la cadena Fox.

La campaña de Beatty contra el ex Terminator, de 58 años, cobró vigor a finales de septiembre. Durante una Convención de enfermeras en Oakland (California). Beatty acusó al gobernador republicano de hacer de la política "un espectáculo" y seguir como un perro faldero la política del presidente George W. Bush.

Beatty, consagrada estrella protagonista de Bonnie and Clyde, negó intentar arrebatarle en las elecciones de 2006 en California el puesto al ex actor de películas de acción.

En esa ocasión Beatty respondió al insulto de "chiflado" que le lanzó Schwarzenegger luego de que criticara su gestión en mayo pasado.

"Yo no digo que está chiflado. Yo digo que es un político conservador que haría lo que fuese para continuar recibiendo dinero de los republicanos e intentar ser popular al mismo tiempo", indicó.

Beatty condenó al mandatario estatal por no criticar las "apuestas erróneas" de Bush al invadir Irak e ignorar varias advertencias que hubieran evitado los ataques del 11 de septiembre de 2001.

Ante las risas y aplausos de la audiencia, Beatty fue más lejos y se burló de la carrera e intereses de su colega de Hollywood.

Beatty acusó a Schwarzenegger de haber convocado a un referéndum para avivar su campaña política ante las elecciones estatales del año próximo.

De un total de ocho propuestas que estarán a votación en las urnas, el gobernador intenta conseguir la aprobación de las número 74, 75, 76 y 77.

La 74 busca aumentar el tiempo de dos a cinco años para que un maestro alcance estatus permanente en un plantel. La 75 está por la aprobación de empleados públicos antes de que su sindicato pueda utilizar dinero de su sueldo con fines políticos.

La 76 planea reformar el sistema fiscal y, de ser aprobada, impondrá un tope en los gastos del Congreso. Además permitiría al gobernador pagar deudas y balancear el presupuesto sin incrementar impuestos.

La 77 intenta modificar las demarcaciones políticas de los distritos.

Expertos consideran que la aprobación de las medidas daría un impulso a la campaña de relección del ex actor, en momentos en que se encuentra en su nivel más bajo de popularidad.
Sendas encuestas del Instiuto Field y del periódico Los Angeles Times arrojaron este miércoles que una mayoría de californianos votará en contra de las propuestas promovidas por Schwarzenegger.

Fuente: La Jornada

CON LOS AUSPICIOS DE LA REPUBLICA Y AM LIBRE, EL SABALERO ACTUARA EL MIERCOLES 16 EN EL TEATRO SOLIS

* Cuando José Carbajal trepa a un escenario ya su propio temperamento y el volumen de su personalidad lo vuelven un artista irresistible, y en consecuencia, irremplazable. El que cosecha, como El Sabalero, siembra por todas partes y habrá quienes recojan ese paisaje llamado canción narrativa, decir inexplicable o canción a secas que irán tras los detalles de otras tantas casas encantadas.


JORGE YULIANI

Tras estar ausente de nuestro (su) país, durante un año y medio, tiempo en el que atravesó una dura crisis en su salud, José Carbajal presentará nuevamente su trabajo "La Casa Encantada", en el Teatro Solís. Será el miércoles 16 (el mismo día en que Uruguay a las 7 de la mañana de jugará su último partido de fútbol contra Australia ) aunque a la hora 21.30. El espectáculo que fue editado en formatos compacto, caset, libro y video, y que muy pronto tendrá su edición en DVD, significa una síntesis de su vastísima producción. En él, el cantor y narrador reúne las vivencias más trascendentes de su infancia, su adolescencia y su primera edad adulta. Es así que, entre otras célebres canciones, se podrán escuchar "Chiquillada", "Pal´abrojal", "La sencillita", "La trocha angosta", "No te vayas Pedro", "Carita gris", "Pa´ acarrear el agua", "Los panaderos", "Colmeneras", "No te vayas nunca compañera", "Johanna", "Techos de zinc", "Grillo cebollero", "A mi gente" y "Los amigos".

Estas canciones serán interpretados en el marco de un rico entramado de relatos contados algunas veces con mansa ternura, otras con profundo desgarro, y siempre con un incuestionable poder de seducción. El Sabalero canta y encanta y en la ocasión estará acompañado por sus eternos compinches, una excepcional banda de músicos, quienes alimentan el cuento con una fina sutileza. Piano, guitarras, percusiones y armónica se meten en la profundidad del bajo y envuelven la narración que se transforma casi en una confesión de los amores del Sabalero. Su primera familia, vecinos, amigos, el pueblo pequeño abrazado por el enorme río de los sábalos. Los colores, luces, olores y sonidos entran en la sala y casi, casi tocan al espectador. Qué maravilla.

José es un clásico, y muchos pretenden ignorarlo en un país jugado siempre al ninguneo por razones comerciales, editoriales o personales. Sí, un clásico que nunca le temió a los riesgos estéticos --como cuando anteriormente también en el Solís salió solito a evocar la comarca dentro de la comarca, y brotó de inmediato el silencio religioso ante el autor mayor-- ni tampoco a la utilización de un lenguaje tan cotidiano, tan rural y tan urbano, como su propio voceo de boliche, su vozarrón escénico o su humor de pastas los domingos al mediodía en casa de los amigos.

Ha sabido, desde su madurez compositiva, trabajar tales variantes a partir de sus estados de ánimo y a partir de un corpus vivencial que sabe de transparencias y luminosidades, de tragos amargos y de esa lejanía del viajero (inmóvil) a lo César Vallejo, que siempre sabe estar tan cerca, tan a mano, tan dispuesto a la ofrenda ética y estética desde un decir maestro y de un individuo que se sabe un guerrero, sí: un guerrero humanista y auténtico.

En el librillo que acompaña el disco compacto del mismo nombre, nuestro querido y recordado compañero Raúl Forlán Lamarque afirma: "José Carbajal, ya no solamente el compositor de una doblegadora obra fundada, sino ese narrador, el que sabe, del que emana una imagen por siempre calurosa y abrazadora, puede permitirse una excursión por las diferentes estaciones de su vida. Acaso porque este tiempo, tan confuso y vertiginoso, tan viasatelizado y farandulesco, merece estos puntos de apoyo, este balance en clave íntima que supone La Casa Encantada, para cotejar entonces el entorno y la época y para revisarse desde adentro de los afectos más intensos y profundos.

José Carbajal es un clásico. Y por lo tanto una voz de catálogo, lo que viene a suponer o en todo caso a concluir, que se trata de un irrepetible. Verlo y escucharlo es siempre un manjar para los sentidos, seguramente porque Carbajal tiene el mérito superior del que cuenta canta y encanta. Es un artista mayor , o sea un imprescindible y en consecuencia su obra, tan encantada y encantadora como los interiores de su casa de Juan Lacaze, posee la mejor de las condenas: la de haberse vuelto perdurable".

Siempre se vuelve al pago... aunque más no sea con la imaginación. El universo de El Sabalero es su pago: una familia de árboles, hombres, mujeres, gallinas, vacas, chiquilines, perros, tucu-tucus, bicicletas, arenales, cielo limpio y mucho amor.

A él recurre una y otra vez, tiene el secreto de su pueblo y la magia de transmitirlo.

Juglar incuestionado, sus versos y melodías transitan las generaciones y los rincones más disímiles, desde el rancho de chapa de zinc, hasta los rascacielos.

"La Casa Encantada" no tiene rincones vacíos... todos los llena el arte de El Sabalero. *

Fuente: La República

Pedro de la Hoz • La Habana



Harold Pinter siempre ha defendido que “el teatro debe ser valiente y decir la verdad”. Pero las verdades de Pinter no sólo las dice sobre la escena. La vida misma es un desafío para el flamante Premio Nobel de Literatura 2005. La vida con sus costados lacerantes y sus urgencias de cambio.

El más prominente dramaturgo británico, que firmara el llamamiento de intelectuales "Detengamos una nueva maniobra contra Cuba", al conocer que la Academia Sueca lo había reconocido con el galardón más codiciado y al margen de controversias, en el mundillo literario universal, demostró que no ha dejado de ser fiel a sí mismo.

"He escrito obras durante unos 50 años y estoy también políticamente muy comprometido", dijo Pinter, quien tocado con una gorra azul y apoyado en un bastón, encontró a la prensa a pocos metros de su casa en el barrio londinense de Holland Park.

De tal manera confirmó lo que ha sido una constante en su trayectoria vital: el reflejo en la escena y en el papel en blanco (no puede olvidarse su significativa producción poética y su prosa de reflexión) de las más intensas inquietudes humanas y una irreductible vocación de servicio fundamentada en su sentido de la responsabilidad intelectual.

"Estoy profundamente comprometido con el arte y profundamente comprometido con la política, y a veces ambos se encuentran, y a veces no. Todo esto va a ser muy interesante", explicó a los periodistas que lo abordaron el jueves 13 de octubre.

Los medios de prensa británicos abordaron, de un modo u otro, la coherencia estética y política de Pinter. El diario The Independent reeditó las palabras que el dramaturgo pronunció en una de las masivas demostraciones de la ciudadanía inglesa contra la guerra en Irak: “Es un acto de flagrante terrorismo de Estado, que demuestra total desprecio de la idea misma del Derecho internacional, una acción militar arbitraria, inspirada por mentiras y más mentiras, y una grosera manipulación de los medios de información y por tanto del público. Hemos llevado torturas, bombas racimos, uranio empobrecido, innumerables asesinatos al azar, miseria y degradación al pueblo iraquí y lo llamamos llevar la libertad y la democracia a Oriente Medio”.

Su colega David Hare, desde las páginas de The Guardian, señaló que “antes de Pinter, nuestros poetas que se dedicaron al teatro, como TS Eliot o Lawrence Durrell, resultaban ora pretenciosos, ora incompetentes desde el punto de vista dramático. (...) Sin embargo Pinter, que después de todo ha trabajado muchos años de actor, ha conseguido combinar la intensidad de su visión, con un sencillo y práctico dominio de la forma”. En opinión de Hare, esto lo ha conseguido “muchas veces con un grave costo personal” por ser portavoz “de todas las víctimas de la beligerancia y la opresión”.

El Nobel a Pinter ha incomodado a algunos conservadores y reaccionarios. Roger Kimball, director de la revista The New Criterion, rabió a más no poder al decir que la Academia Sueca “ha demostrado desde hace tiempo que sus premios son ridículos, pero el premio a Pinter no sólo es ridículo, sino repugnante”. En la tertulia cultural más famosa de la televisión alemana, El cuarteto literario, hubo opiniones divididas que fueron del aplauso a una decisión valiente a la extrañeza ante la contaminación política de la dimensión pública del galardonado.

Por Pinter habla su sólida obra incisiva e innovadora. Entre sus principales piezas figuran La habitación (1957), Fiesta de cumpleaños (1958), El portero (1959), La colección (1962), Los enanos (1963), El amante (1963), Regreso a casa (1965), Viejos tiempos (1971), El silencio (1969), Paisaje (1969) y El fundamento (1978). Tras un prolongado silencio reanudó su producción dramática con Luz de luna (1994), proseguida por Cenizas sobre cenizas (1996) y Celebración (1999). También ha dejado una huella imperecedera en el cine con los guiones de El sirviente (1963), Accidente (1967), La mujer del teniente francés (1981), Traición (1982), Diario de una tortuga (1985), y El juicio de Franz Kafka (1990). Antes del Nobel de ahora, su obra ya había obtenido importantes reconocimientos entre los que pesan los premios Shakespeare, Europeo de Literatura (1973), Pirandello, David Cohen, Laurence Olivier y Moliere de Honor.

Al comentar la significación de Pinter para la escena mundial, el crítico español Francisco Díaz-Faes contextualizó sus hallazgos en “un siglo que fue descreyendo de la palabra nombrada, por temor también del psicoanálisis, que incitó a desconfiar de lo que decimos, lo que queremos decir y lo que escondemos; un siglo donde siempre han estado, hasta hoy, el teatro y la literatura, que tanto han influido al mismo Pinter. Por eso Pinter es heredero no sólo del teatro «de la crueldad», patología escénica de Antonin Artaud, sino de la que generó el teatro del absurdo, con Ionesco, Genet y Beckett. Si hace poco la vida se llevaba por delante al paradigma más largo de esa espesura dramática que llamamos teatro, Miller, podemos entender que ese grupo de lo que se llamó jóvenes airados (Osborne, Delaney, Wesker, Kops, Arden ...) vive ahora su final. Un final beligerante contra los políticos en la campaña decidida del Nobel contra los gobernantes, Blair y Bush”.

Aunque puede compartirse en sentido general ese criterio, la última aseveración se desmorona raída por el pesimismo. La semilla de Pinter no ha terminado de germinar y crecer y está muy lejos de su final, mientras haya dramas que contar, infamias que denunciar, laberintos por desentrañar, verdades que decir.

Fuente: La Jiribilla

Mexicano, de Caíto, es una lucha contra el olvido: Jacqueline Levot

El disco contiene temas de José Alfredo y Cuco Sánchez

ARTURO CRUZ BARCENAS

Carlos Díaz, mejor conocido como Caíto, regresa más Mexicano que nunca. Mexicano es el título del nuevo cd del que fuera llamado por sus amigos El chaparrito de la camisa azul y quien fue uno de los guitarristas del compositor y cantante comunista uruguayo Alfredo Zitarrosa, a quien Caíto se refería como Flaco.

Así, entre apodos y recuerdos, entre amigos, la compañera de Caíto, Jacqueline Levot -ambos recibieron su carta de naturalización en una ceremonia realizada en Palacio Nacional, cantando a todo pulmón el Himno Nacional- se ha dado a la tarea de "luchar contra el olvido", consiguiendo recursos para seguir difundiendo la música de su "mejor amigo, porque Caíto sabía ser amigo".

A casi un año de su deceso, Jacqueline logró que la voz de Caíto cantando a José Alfredo Jiménez y a Cuco Sánchez tuviera el fondo adecuado: pistas del Mariachi Arriba Juárez, editadas por Multimusic, y en algunas piezas tocadas por el propio Carlos Díaz con su guitarra. Son 11 composiciones de José Alfredo y una de Cuco (Guitarras, lloren guitarras).

El pasado miércoles, en La Planta de Luz, varios amigos y público interesado en la música de Caíto se reunieron para esa especie de homenaje, titulado Descubriendo a Caíto. Subieron al escenario el guitarrista Gerardo Tamez, autor de la clásica Tierra mestiza; Jaime Guarneros, guitarrista poblano que fue parte del cuarteto que acompañaba a Zitarrosa; Ernesto Anaya, guitarra, guayno y voz; Guadalupe Sierra, bombo y voz, y Germán Dehesa, en la lectura de poesía y en los comentarios intermedios, humanos, muy humanos.

''No es un disco póstumo''

Una milonga abrió el espectáculo. Caíto era milonguero y grabó en México unos 70 discos. Se escuchó Zamba de mis pargos, una de las preferidas de Caíto. Para Jacqueline este disco no es póstumo. "Es uno de los muchos productos que iré trabajando. Caíto dejó tangos, milongas. No sé si para mí es bueno escuchar su voz tan a menudo, porque eso me parte el alma. Ya casi cumple un año de muerto. Por estos días estábamos en el hospital Angeles; ya lo habían radiado".

"En este momento estoy en el vía crucis que pasa por dentro. En Argentina su familia es divina. Este disco, Mexicano, fue un proceso emocional. Viene un disco de canción erótica, con 11 temas, entre otros de Luis Eduardo Aute, quien es especialista del tópico. Es una especie de lucha contra el olvido. Mi tiempo es muy diferente del de los demás. Caíto está presente cada noche."

Mi homenaje

Fue Jacqueline por una foto de finales de los años 70. Está con Caíto en Acapulco, en Pie de la Cuesta. La juventud, divino tesoro. Caíto era un hippie. Se habían conocido en el Polyforum Cultural Siqueiros, en un concierto de Sanampay, del cual era parte Caíto, junto con Eugenia León y Guadalupe Pineda, entre otros.
La foto "es un recuerdo asombroso", comentó Jacqueline. Se escuchó El cóndor pasa. Luego Guitarras, lloren guitarras, que marca en muchos sentidos el disco. El tema es casi un presagio. Siguieron con un tema de Caíto, que surgió en Francia, en una larga velada donde estuvo con Zitarrosa: Ya es bastante. Un español harto por no poder dormir fue a tocarles al cuarto de hotel y les dijo con tono de reclamo: "Ya es bastante con esa milonguita". De ahí, Zitarrosa tomó el título de la pieza instrumental: Ya es bastante, que Jacqueline define como "una milonga blues".

Así, entre anécdotas, se escuchó Nocturno de pasión, que en México hizo famosa Julio Jaramillo. "En casa, donde he colocado en las paredes fotos y fotos de Caíto, tengo un disco de Jaramillo y Olimpo Cárdenas, que está...", dijo Jacquie, quien fue novia, amiga, compañera, "con un amor en paz".

Cuando se cumpla el primer aniversario luctuoso -el próximo 8 de noviembre-, "que le hagan homenajes, misas, sus amigos, pero para mí este es mi homenaje, mi lucha contra el olvido". Alzó el disco Mexicano. "Con lo que recupere espero concretar otro proyecto de Caíto. No lo puedo olvidar; se me hace que sigue vivo. Eramos una pareja muy pareja. Lo peor que me podía pasar ya me pasó".

Fuente: La Jornada

El nobel de literatura fue para el dramaturgo ingles Harold Pinter

Con 75 años recién cumplidos, es uno de los grandes referentes teatrales del siglo XX. El autor de El cuidador y La vuelta a casa se hizo oír en los últimos tiempos por su abierta oposición a Tony Blair y George W. Bush. Su nombre no estaba entre los favoritos para el Nobel.

Por Silvina Friera

El enfant terrible de la generación denominada “jóvenes airados” ganó ayer el premio Nobel de Literatura. Con 75 años cumplidos el lunes pasado, Harold Pinter, uno de los dramaturgos más destacados del siglo XX, no estaba entre los favoritos. A través de su trayectoria, Pinter se ha dedicado a desmontar las contradicciones de los vínculos humanos, a indagar en la naturaleza del poder y en los riesgos de que el fascismo penetre aun en los pliegues más íntimos, como si no se tratara tan sólo de un movimiento político, sino de un aspecto del alma. Hombre de convicciones y compromisos políticos inclaudicables, de esos que nunca tuercen el brazo hacia la derecha, se opuso al gobierno de Margaret Thatcher y rechazó el título de “Sir” porque le parecía “sórdido”. Horace Engdahl, secretario permanente de la Academia Sueca de la Lengua, señaló que la obra del dramaturgo británico los espacios cerra“descubre el precipicio de las conversaciones cotidianas e irrumpe en dos de la opresión”. Muchos recuerdan la magnífica e irónica carta abierta que el dramaturgo publicó en el matutino The Guardian, cuando el presidente norteamericano visitó Gran Bretaña. “Estimado presidente Bush: estoy seguro de que en este momento debe estar tomando un lindo té con otro criminal de guerra como usted, Tony Blair. Por favor, no dejen de acompañar los sandwichitos de pepino fresco con un buen vaso de sangre.”

Pinter nació en Hackney, un barrio humilde en el East End londinense, el 10 de octubre de 1930. Hijo único de un sastre y de una ama de casa, sus cuatro abuelos fueron judíos askenazis que habían huido de los pogroms polacos y rusos a fines del siglo pasado. No sólo había una memoria ancestral de persecución, sino que, de niño, el autor de La vuelta a casa, El cuidador y Viejos tiempos, vivió los bombardeos sobre Londres, cuando la muerte formaba parte de lo cotidiano. Pero la cultura de sus padres –que amaban la música y la literatura– fue la puerta de entrada de Pinter a la experiencia y a la realidad del mundo que lo rodeaba. En la biblioteca de Hackney, Harold devoró al azar todo lo que encontraba. Dostoievski, Kafka, Joyce, Eliot y Pound fueron su primera escuela; por ellos, o gracias a ellos, tuvo la primera certeza: la vida era algo incierto. El fascismo seguía vivo en el mundo de posguerra londinense bajo la forma de librerías, diarios ultranacionalistas e incluso grupos itinerantes. Y lo que resultó peor aún fue comprobar la tolerancia pasiva de un gobierno laborista que en 1945 no hacía ningún intento por frustrar el resurgimiento del antisemitismo inglés. El ADN de su identidad artística, de ese brazo que siempre pulseó hacia la izquierda, se encuentra en estos años de iniciación.Hormonalmente iconoclasta e inconformista, después de su bar mitzvah, Pinter renunció a la religión a los 13 años. Su rechazo a la estructura estatal lo impulsó a negarse a cumplir con los dos años de servicio militar obligatorio. Fue su primer acto de resistencia política. En esa época, escribió su primer poema, Kullus, en el que un extraño invade la casa del protagonista. En ese texto emerge la punta del iceberg de la dramaturgia pinteriana: un profundo sentido de la territorialidad, del poder y de la traición entre hombres a causa de la mujer. Su recurso más habitual consiste en interrumpir los diálogos con silencios misteriosos y pausas, pero también se ha señalado el inexplicable comportamiento de los actores, las pequeñas habitaciones, un número reducido de personajes y las permanentes apariciones de extraños amenazantes. Según la Academia Sueca, “en la habitación típica de Pinter se encuentran seres que se defienden contra intrusiones foráneas o contra sus propios impulsos, atrincherándose en una existencia reducida y controlada”. Pinter se ganó la vida en la BBC y haciendo giras por el interior de Inglaterra como actor, hasta que lo contrató la compañía del actor-empresario Anew MacMaster, con la que recorrió Irlanda interpretando obrasde Shakespeare. Cuando el dramaturgo comenzó a escribir, hacia fines de los años ’50, supo descubrir que las privaciones y la necesidad existen aun en la opulencia y la satisfacción que anestesiaba a la sociedad inglesa. En 1957 publicó su primera pieza breve, The Room (La habitación), en la que abordó la historia de una mujer casada que no quiere bajar al sótano de su casa en el que está viviendo un extraño, un hombre que la llama por otro nombre, como si la conociera de otros tiempos, como si ella hubiera vivido otra existencia, que ha tratado de olvidar. Un año más tarde, con La fiesta de cumpleaños, adquirió notoriedad, a pesar de que la crítica la calificó de “incomprensible”. En esta obra, en la que exploró el tema de los que se rebelan contra el establishment y de los que lo defienden, el dramaturgo inglés muestra cómo los defensores del establishment son sus víctimas inconscientes.

La primera esposa de Pinter, la actriz Vivien Merchant, se convirtió en la década de los ’60 en la intérprete por excelencia de sus obras. Mientras ella se transformaba en su musa, el dramaturgo había comenzado una relación adúltera, que duró siete años, con Joan Bakewell, una presentadora de televisión, casada a su vez con el mejor amigo de Pinter. La historia de esa relación, casi sin modificaciones, fue trasladada a la escena y a la pantalla como Traición. A partir de El cuidador (1960), el dramaturgo inglés conoce las mieles del éxito. En el estilo de sus obras despunta la crueldad de Artaud y el absurdo de Beckett y Ionesco. Según el crítico Randall Stevenson, la preocupación pinteriana por el lenguaje y el monólogo interior son el resultado de las lecturas de Hemingway, Dostoievski, Henry Miller, las novelas de Beckett y, sobre todo, James Joyce, a quien Pinter definió como “mi compinche”. “Su trabajo, tan deudor de la ficción moderna, al comienzo desconcertó a la crítica teatral inglesa, quizá porque Pinter de algún modo introdujo una tradición vanguardista europea dentro del formato en tres actos y el escenario a la italiana del teatro inglés convencional”, analizó Stevenson. Además de piezas teatrales, Pinter escribió más de veinte guiones cinematográficos como El placer de los extraños, El proceso, La mujer del teniente francés, Reunión y su ambicioso proyecto de En busca del tiempo perdido, un guión aún no llevado a la pantalla. Ha colaborado con el director Joseph Losey en El sirviente, Accidente y El mensajero. En los ’80, Pinter publicó obras más abiertamente políticas, que versan sobre la crueldad, la tortura, la violación de los derechos humanos o lo que el dramaturgo considera la duplicidad de las democracias occidentales. Pinter examinó la relación entre verdugo y víctima en One for the Road (1984), inspirada en Tomando té con el torturador, incluida en el libro del periodista Andrew Graham Yoll Memoria del miedo, una crónica de la violencia política que se vivió en la Argentina de la década del ’70, y en Ashes to Ashes (1996). Una muestra de su teatro político son las piezas Exactamente (1983) y El nuevo orden mundial (1991).Después de la muerte de Arthur Miller y Susan Sontag, Pinter es una de las pocas voces que sigue condenando la estupidez de las guerras, como ya lo hizo con las del Golfo, Kosovo e Irak. En los ’70 criticó la actuación de EE.UU. en el golpe que derrocó a Allende en Chile. En 1988, Pinter y su segunda mujer, la historiadora y escritora Antonia Fraser, crearon el “Grupo 20 de Junio”, formado por intelectuales de izquierda, con el objetivo de derrocar al gobierno de Thatcher. Fueron bautizados por la prensa conservadora como “los socialistas del champán”. El año pasado, en el aniversario de la invasión a Irak, el dramaturgo fue el invitado de Newsnight, programa de opinión de la BBC, para debatir frente a un enviado especial del Pentágono. “La atrocidad en Madrid, que mató a 200 personas, y la atrocidad en Nueva York, que mató a 3000 personas, no pueden ser distinguidas de la invasión a Irak, que mató a 10.000 personas. Yo creo que son todas atrocidades, monstruosas y criminales, y que todos los responsables deben comparecer ante una corte internacional de justicia”, subrayó el flamante ganador del Nobel. Ayer, después de brindar con champán con su esposa, declaró a la prensa: “Estoy muy fuertemente comprometido con el arte y con la política. A veces se cruzan y a veces no”.

Fuente: Página 12